Las ‘Guerreras’ vencen sin rematar

España tumba 25-19 a Eslovaquia en el Centro Insular, pero no sentencia el pase para el Mundial de Dinamarca / Mangué, Martín y Cabral, máximas goleadoras

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 8 Junio 2015

A la conquista del territorio codiciado del Mundial de Dinamarca, en el campo de batalla del Centro Insular de Deportes (CID), atestado casi hasta las banderas española y eslovaca que ondeaban junto al marcador. Ahí estaban las Guerreras, en formación, para derrocar al escuadrón eslovaco y encarrilar la clasificación. La selección española femenina de balonmano tumbó a Eslovaquia por 25-19, con una inconmensurable actuación de la portera del Rocasa, Silvia Navarro, y de la canaria Marta Mangué, la almeriense Carmen Martín y la hispanoportuguesa Alexandrina Cabral, máximas anotadoras del partido con seis goles cada una. Las chicas de Jorge Dueñas pudieron sentenciar la eliminatoria, cuya vuelta se disputa el próximo domingo en Eslovaquia, cuando cobraron una renta de nueve puntos (25-16), tras un derechazo de la Pantera canaria Mangué, jugadora del Fleury Loiret, pero unos regalos defensivos en la segunda mitad menguaron al final la ventaja a seis puntos para el segundo partido en el Mestská Sportova Hall de Sala.

Ardía el castillo del CID, antigua casa del Herbalife Gran Canaria, con el aliento de más de 2.000 personas en los prolegómenos de un choque, que a bote pronto, podía parecer un simple trámite, pero en el que está en juego primero, entrar en el Campeonato Mundial de Dinamarca las próximas navidades, y segundo, poder participar así en los Juegos Olímpicos de Río (Brasil) 2016.

No sólo los objetivos de varios canales locales y nacionales fueron testigos de la cita deportiva, sino medios extranjeros como la agencia eslovaca de noticias SITA presenció la contienda.

Arrancó el combate el combinado de Jorge Dueñas un poco aletargado y titubeante. Las Guerreras tardaron en calentar sus armas y desaprovecharon una primera pérdida de balón de las pupilas de Dusan Poloz, que salieron a la pista con un punto excesivo de agresividad, castigada por el equipo arbitral con tarjeta amarilla a Dubajova, tras una fuerte entrada a la capitana canaria Mangué. Una colosal Silvia Navarro sacó su escudo en la batalla con dos paradas y la extremo derecho Carmen Martín inauguró el electrónico del Centro Insular con un zurdazo inalcanzable para Gubikova.

Silvia Navarro, portera del Rocasa Gran Canaria ACE, colosal con sus paradas

Pero las eslovacas reaccionaron rápido con el gol de Jakuvisova, máxima artillera del enemigo con cinco tantos. La primera mitad se caracterizó por un tira y afloja, con un ritmo frenético inicial, y desaciertos defensivos y ofensivos que impidieron a ambos combinados distanciarse en el marcador.

La tinerfeña Eli Chávez, la grancanaria María Núñez y la vasca Eli Pinedo fueron muy vigiladas por la zaga eslovaca, que casi anuló sus movimientos y cubrió la línea de pase con su pivote. Cabral y Aguilar repartían juego, pero el partido se durmió en un estático 10-9 a favor de las españolas. La igualada de Hornakova hizo despertar a las Guerreras con un margen de dos puntos al borde del descanso.

En la segunda parte, las chicas de Jorge Dueñas ajustaron mejor el eje defensivo y empezaron a soltar sus lanzas para agujerear la red de Gubikova. Gracias a los tiros certeros de Mangué, Cabral y Aguilar, España se escapó 25-16, pero Eslovaquia se acercó al final con un parcial 0-3, pero fue insuficiente.

Jorge Dueñas

Seleccionador nacional

«Los desajustes en defensa nos crearon muchas dudas»

El seleccionador nacional de balonmano femenino, Jorge Dueñas, indicó que «en el primer tiempo» estuvieron «bastante desajustados en defensa», que les creó «muchas dudas» y les hizo encajar muchos goles en contra. Pero en la segunda mitad el técnico apuntó que rectificaron los errores, pero reconoció que no supieron «mantener un poco la concentración para llevar un resultado más holgado» para la vuelta en Eslovaquia.

Marta Mangué

Capitana de España

«Ha sido muy especial y ojalá se repita venir a Gran Canaria»

La capitana canaria de la selección absoluta, Marta Mangué, expresó su alegría por volver a la Isla. «Mi familia estaba en la grada y todos los amigos de la infancia y estoy muy contenta. Ha sido muy especial y ojalá se repita más veces el poder venir aquí a disfrutar más partidos con la Selección española», subrayó la lateral derecho del equipo francés Fleury Loiret. La Pantera fue una de las máximas anotadores del choque, con seis goles.

Silvia Navarro

Portera de la Selección

«Esta es mi tierra adoptiva, me encanta Canarias y su gente»

Sus paradas pusieron en pie al público del CID. La portera valenciana del Rocasa Gran Canaria ACE y del combinado absoluto español, Silvia Navarro, destacó la actuación coral de las Guerreras. «El equipo ha estado fenomenal, quizás al principio nos ha costado un poquito coger el ritmo de juego, pero al final hemos ganado, y con esta afición siempre es una gozada, es mi tierra adoptiva, me encanta Canarias y su gente», señaló.

Navarro, un seguro en la retaguardia. La meta valenciana del Rocasa Gran Canaria, Silvia Navarro, blindó la portería del cuadro nacional con sus innumerables paradas frente a Eslovaquia.

Cabral, una gacela al ataque. La potencia en el salto de la lateral izquierdo Alexandrina Cabral fue clave en las acciones ofensivas de España. La hispanoportuguesa anotó seis goles.

La fortaleza del CID. El Centro Insular de Deportes se convirtió una fortaleza para la selección española femenina de balonmano. Más de 2.000 aficionados no pararon de vitorear a las ‘Guerreras’

España 25            Eslovaquia 19

España: Navarro, Cabral (6), Mangué (6), Elorza, Pinedo (1), Martín (6) y Chávez (1) -siete inicial-, Alonso, Pena (3), Egozkue (1), Fernández (1), Aguilar, González, Rodríguez, Núñez y Zoqbi. Eslovaquia: Gubikova, Sukenniko- va (2), Jakubisova (5), Skolkova (3), Trehubova (3), Bizikova y Hornakova (3) -siete inicial-, Czanik, Rebicova, Rajnohova, Benuskova (3), Dubajova, Tothova, Michnova, Minarcikova y Medvedova. Árbitros: Miklos Andorka y Robert Hucker (Hungría). Amonestaron a las locales Pinedo, Núñez, Cabral, y a las visitantes Skolkova, Jakubisova y Dubajova. Excluyeron a las locales Elorza y Cabral, y a las visitantes Hornakova, Rajnohova y Trehubova.

Incidencias: en el Centro Insular de Deportes de Gran Canaria, ante más de 2.000 personas. La Real Federación Española de Balonmano entregó un ramo de flores a la lateral vitoriana del Bera Bera, Patricia Elorza, por su partido 100 como internacional.

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La contracrónica (2ª jornada)

Cuando un jugador vital en alguna posición del campo cae por lesión es cuando realmente el equipo lo extraña. Es el caso de Javi Castellano. Frente al Levante, Hernán Santana tomó la batuta del indiscutible director del juego amarillo el pasado curso. Pero la ausencia del gemelo hizo mella.

La vida en el centro sin Javi Castellano

Hernán toma la batuta del centrocampista lesionado, pero el equipo le echa en falta

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 31 Agosto 2015

Faltaba uno de los gemelos en el corazón de la medular. Nadie pensaba que en el estreno de Primera en casa habría una ausencia tan significativa como la de Javi Castellano. Su rotura del menisco externo, que le manda a la enfermería por siete meses, hizo mella en la plantilla y obligó al técnico de la UD Las Palmas, Paco Herrera, a replantearse la estrategia en el centro del campo ante el Levante.

En las botas y en el cerebro de Hernán Santana, que tomó la batuta de Javi, recayó la dirección del equipo y la creación del juego grancanario. A la par que su rival, el Levante, sobre el terreno un dibujo táctico de contención (1-5-3-2), donde el palmero de la Breña Baja, criado en Zárate, no estuvo solo para afrontar esa gran responsabilidad. Estuvo flanqueado por Culio a su izquierda y por Roque Mesa a su derecha.

Vigilantes y cautelosos compitieron los mediocentros de ambos contrincantes. El dorsal 22 del enemigo, Josemari, empezó a ganar la partida en la zona ancha amarilla. Pero Roque Mesa se incorporaba al ataque para contrarrestar ese envite granota y crear peligro al rival por el costado derecho.

Mientras tanto, Hernán ponía en marcha su labor de recuperación del esférico en la medular para empezar a interceptar algún pase al cuarto de hora del pitido inicial de juego. Faltaba imprimir más velocidad en la circulación del balón en el centro del césped del feudo de Siete Palmas para pillar desprevenidos a los pupilos de Lucas Alcaraz, que comenzaron a ganar mayor posesión de balón. Sin embargo, las ocasiones de gol brillaban por su ausencia y primaba un lánguido ritmo de batalla.

Roque se sumó al ataque de segunda línea y puso en apuros a la zaga del Levante

Culio se mostró más activo en la segunda mitad por el costado izquierdo

Minuto 18, vítores para el gemelo

No sólo sus compañeros de la UD Las Palmas extrañaron su ausencia en el terreno de juego, sino también la hinchada amarilla. Como ya apuntó el entrenador Paco Herrera el pasado sábado, la baja por lesión del mediocentro Javi Castellano para el resto de la temporada 2015-2016 “ha sido un palo tremendo, una desgracia tanto para él como para todo el equipo”. Los aficionados lo pudieron constatar anoche, contra el Levante, en el debut en Primera División del club isleño en su feudo del Estadio de Gran Canaria. El silencio de los 19.057 espectadores primó durante todo el encuentro, que sólo se vio quebrantado en el minuto 18 de juego por una razón especial.“¡Ja-vi, Ja-vi, Ja-viiiii!”. Miles de aficionados empezaron a corear el nombre del gemelo lesionado en señal de apoyo. Sin duda un grito alentador para una de las piezas clave de la pizarra de Herrera. Esta iniciativa nació de un club de fans de Javi Castellano en las redes sociales. Ocurrió en el minuto 18, en honor a su dorsal. “Mil gracias a @ultranaciente por el cántico. Ha sido impresionante. ¡Todos somos Javi!”, afirmaron en Twitter. E. R.

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Nadal, a un paso de su octava gloria parisina

Supera a Djokovic en un encuentro igualado que se decidió en un 5º set de infarto (6-4, 3-6, 6-1, 6-7 y 9- 7). El domingo: final española donde Rafa puede hacer historia.

Eva Rancho

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 7 Junio 2013

Sólo las grandes raquetas brindan partidos sublimes como éste: el pundonor y la constancia de Rafa contra un Nole en apuros. Más de cuatro horas y media de un tira y afloja por ambas partes. Nadal saltó al templo de la Philippe Chatrier embalado a por el serbio con 6-4. Se recuperó Djokovic en la segunda manga igualando el encuentro. Pero le duró poco la alegría al balcánico, pues el heptacampeón del Roland sacó de nuevo su mejor tenis apuntándose el tercer set.

Aunque cometió más errores no forzados (75), puso de nuevo contra las cuerdas a un Rafa cada vez más alejado de la línea y cuyos golpes se quedaban a mitad de pista y a la altura de la cintura de Nole. Aún así, Nadal pudo cerrar el partido en este cuarto set con un 5-4 y un 30-15 a su favor. Pero el primer saque sigue siendo su asignatura pendiente y un flojo segundo servicio facilitó que el número uno, afincado en Montecarlo, se metiera en la pista con su resto para llevarse el cuarto set en un tie-break aplastante. Pero es llamativo lo poco acertado que estuvo con cuatro smashes claros durante el partido.

Y el definitivo quinto set llegó. En la mente de Nadal todavía pesaba esa oportunidad de haberlo zanjado, y en sus piernas, el cansancio de un rally intenso de golpes. No acababa de minar las fuerzas del serbio con liftados que topaban con la red. Se veía a un Novak más agresivo, llevando la iniciativa del punto y moviendo a Rafa de un lado al otro de la pista. Los espectadores de la Central y de medio mundo vieron más cerca el 4-1 de Nole que el 3-2 del mallorquì. Sufrió e hizo sufrir, pero Nadal remontó, luchó cada punto para igualar a 4 juegos después de un peloteo interminable e impacientar a un rival que en estos últimos años le había bloqueado mentalmente, sobre todo después del Open de Australia y Montecarlo.

Momento clave fue cuando Novak tocó la red en un remate a placer antes de que la bola botara por segunda vez en campo contrario. De poco valieron sus protestas al veterano juez Pascal, pues el punto subió al marcador de Rafa. Y aquí se vino arriba ganando su servicio, y sacando ese banana shot paralelo y ajustado a la línea, marca de la casa de un gran campeón. Sin tie-break en el último set, ambos titanes (así bautizados por la prensa francesa en la previa) se aferraban a su saque hasta que Nadal rompió el poderoso servicio de Djokovic y se llevó el partido con un 9-7.

El público francés se rindió al español. La sonrisa de Nadal lo decía todo: alcanzar por octava vez en su carrera la final de la arcilla del Garros. Ni Lendl, Sampras o Federer conquistaron tantas veces un mismo torneo. Lleno de garra, sacrificio y humildad, tras una grave lesión, pocos podían vaticinar hace un año una vuelta a las pistas tan estratosférica: Indian Wells, Madrid, Roma y… el domingo, el cielo de París. Que tiemble Vilas y… con el permiso de “Ferru”.

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Chirino ingresa en la Real Academia de San Fernando como miembro de honor

“Los honores son halagos y lo agradezco de verdad”, dijo el escultor, que conoció la noticia a través de este periódico y que trabajaba en su taller Valyunque en Madrid

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 11 Febrero 2014

El escultor Martín Chirino ingresará en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como miembro de honor, según el acuerdo alcanzado ayer por unanimidad por la histórica institución. El artista grancanario, que cumplirá 89 años el uno de marzo, conoció la noticia por este periódico, mientras se encontraba en su residencia-taller Valyunque, en Morata de Tajuña, Madrid. “Los honores son halagos y lo agradezco de verdad”, subrayó el creador de la espiral, que pudo comprobar, tras la sorpresa inicial, que tenía en el buzón de su móvil mensajes de la directiva de la Real Academia dándole cuenta del ingreso.

La candidatura del creador de obras como la serie El viento fue presentada por los también académicos Juan Bordes, arquitecto y escultor grancanario; el historiador y ensayista Francisco Calvo Serraller y el escultor salmantino Venancio Blanco. “¿Cómo lo han sabido? ¡Yo es que todavía no me había enterado! [entre risas] Me están dando la noticia”, contestó de primeras el artista isleño, que acababa de entrar en su casa madrileña de la finca de Valyunque, antes de confirmar de primera mano la noticia con los numerosos mensajes de felicitación que recogió su contestador, tanto del director, el presidente y el secretario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Su candidatura fue propuesta por Juan Bordes, Calvo Serraller y Venancio Blanco

“Son trámites que hacen. Es de agradecer. Ser académico de honor es importante para mi carrera artística. Significa ya un honor”, explicó Chirino, aunque confiesa que hace ya algunos años estaba indeciso con su candidatura por el compromiso que supondría, dado el gran volumen de trabajo del artista dentro y fuera de las fronteras de España. “Yo soy muy puntual y si me comprometo a algo, siempre hay que cumplirlo, pero me dijeron Juanito Bordes y el señor [Antonio] Bonet Correa ‘ya tienes unos años y sería un gran honor’”, recordó el hijo predilecto de la capital grancanaria, que ya está pensando en el texto que leerá en su ceremonia de ingreso en la Academia, cuya fecha tendrá que acordar con la directiva, porque dice que todo ello tiene “un rito, una prosapia”.

“No sé cómo se celebran esas cosas. Ahora tendré que preparar el discurso de aceptación y a quién le corresponda leerá el laudatorio [será el escultor y arquitecto Juan Bordes quien le dará la bienvenida] y eso tiene un trámite, muy bonito, interesante, emocionante, sobre todo en esta Academia, porque es de altísima etiqueta, de frac, con trompetas. Es una cosa antigua, pero muy bonita”, detalló Chirino, galardonado en 1986 con el Premio Canarias de Bellas Artes, y muy involucrado durante su trayectoria profesional en la gestión cultural, por ejemplo, como director del CAAM, y antes al frente del Círculo de Bellas Artes. “Fue duro, un verdadero quebradero de cabeza, en detrimento del trabajo en mi taller, aunque fue muy brillante”, comentó Chirino, cuyas manos han forjado numerosas creaciones en la capital grancanaria como parte ya integrante de su paisaje urbano.

Fundada en 1752 con Fernando VI, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando está compuesta por 56 académicos numerarios, personalidades culturales de primera línea que se encargan de la labor de asesoramiento, de consejo, y están divididos en diversas secciones: Pintura, Arquitectura, Escultura, Música y Nuevas Artes de la Imagen. El nombre de Martín Chirino ya figura entre los académicos honorarios como Carmen Giménez (nombrada en diciembre de 2012), Oriol Bohigas Guardiola, Jacobo Hachuel, José Ángel Sánchez Asiain, Federico Mayor Zaragoza, Plácido Domin- go Embil, José Luis Milicua Ilarramendi y Santiago Calatrava.

Entusiasmo por la Fundación

El gran proyecto en el que se encuentra inmerso Martín Chirino es llevar a buen puerto la Fundación que lleva su nombre y que tiene como sede el Castillo de La Luz, cuya rehabilitación fue inaugurada recientemente por los Príncipes de Asturias, una ceremonia en la que él estuvo presente. El artista está plenamente identificado con la intervención que ha realizado el despacho de arquitectos Nieto Sobejano con el edificio histórico, y aspira a que la presencia de su obra sirva para relanzar un territorio urbano que forma parte de su vida. Llevado por la llamada biográfica (su niñez y adolescencia las pasó entre Las Canteras y el Puerto), el artista no ha dudado en recuperar piezas de su autoría que se encontraban dispersas para la colección que estará en el Castillo de la La Luz. El Ayuntamiento ya ha abierto sus puertas para que los vecinos y turistas conozcan el esmerado trabajo de recuperación patrimonial y de estructuras que se ha desarrollado en su interior y alrededores . LP / DLP

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Con una mezcla de jazz, blues, pop y country portados en su voz celestial, la cantante Madeleine Peyroux, de 39 años, estadounidense de cuna, pero francesa de adopción, pisa esta noche el escenario capitalino del Teatro Cuyás, con el cartel de aforo agotado. Arropada también por tres músicos de cuerda canarios, presenta en la Isla su séptimo trabajo, The Blue Room, un homenaje a un artista clave en su infancia: Ray Charles y su Modern sounds in Country and Western Music (1962)

Madeleine Peyroux

Cantante de jazz

“De Ray Charles aprendí sus valores para unir distintos estilos musicales”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 16 Noviembre 2013

¿Qué se encontrará el público esta noche en su concierto del Teatro Cuyás dentro del Festival Jazz Otoño de Las Palmas de Gran Canaria?

Espero que encontrarán una conexión. Para mí, la música es compartir con el público. Es la quintaesencia forma de comunicación: instantánea, inmediata, ilimitada, desprotegida o armada, universal y personal a la vez.

¿En qué aspectos su último álbum, ‘The Blue Room’, se diferencia de los anteriores de mayor éxito, como ‘Careless Love’ (2004) y ‘Bare Bones’ (2009)? ¿Tiene un mensaje social de unidad dentro del contexto de crisis económica actual?

Este disco explora el camino que Ray [Charles] estableció para aportar dentro de un contexto más contemporáneo, si es posible. Este trabajo es una oportunidad para repasar qué ha cambiado para todos nosotros en 50 años: todos nosotros podemos ver reflejados quiénes somos y hacia dónde vamos en la experiencia de una persona.

Ray Charles fue como una huella en su alma musical desde que era una adolescente de 11 años, cuando se trasladó desde los Estados Unidos para vivir en París. ¿Por qué piensa que era más admirado en Francia que en Norteamérica en los años 80?

Ray Charles es uno de los cantantes y músicos más grandes de la música americana. No sé si estaba mejor considerado en Francia que en EEUU, pero desde luego que está entre los cinco primeros para mí. He aprendido sus valores para fusionar diferentes estilos de música.

“No me gustaría estar estancada tocando en las calles sin ingresos como antes. Ahora soy un poco consentida”

“The Blue Room’ es una ocasión para repasar qué ha cambiado en nosotros en los últimos 50 años”

Se crió entre los sonidos de Johnny Cash, Buddy Holly, Hanks Williams o Fats Domino. Además de ellos, ¿han influido en su carrera otros artistas mundiales de jazz, como Django Reinhardt, Nina Simone, Ella Fitzgerald o Diana Krall? ¿Algún otro?

Mis padres escuchaban jazz y blues, la música americana que permaneció conmigo para siempre, tanto que cuando veía músicos en las calles de París, ya reconocía las letras de las canciones que estaban tocando, como Your Feet’s Too Big (Fats Waller) and La Vie En Rose (Édith Piaf ) y Georgia (Hoagy Carmichael), etc. Con músicos que me ayudaban a aprender las estructuras más complejas de los acordes del jazz y blues tradicional, empecé a enriquecer mi cultura musical con mucho más. Al final fue como una escuela que llegó a ser parte de mí, y empecé a ser autodidacta después de eso. Más tarde, la idea de grabar un disco era tan extraña para mí que no entendía lo que iba a hacer, salvo la experiencia emocionante de trabajar con músicos que estaba segura que sabían y tocaban más que yo. Así me enganché. ¡Felizmente!

Comenzó como música en las calles de París. La gente que pasaba a su lado, ¿le inspiró de algún modo para componer?

Todavía estoy allí. Mi música aún está hecha de ese polvo de la suela de sandalia. Mi voz todavía está flotando sobre la brisa del río Sena. No soy nada si no estoy condenada al romanticismo, incluso al enojado. Creo que se trata más de la música que del lugar de los conciertos. Dame un concierto en la calle en cualquier día. Pero si la gente quiere verme en un teatro, ¡lo adoro absolutamente!

La industria musical ha cambiado de forma significativa con la era digital y en la actualidad es más difícil para los artistas vender tantos discos como en el pasado. ¿Cómo se ha adaptado a los nuevos tiempos?

No me importan los récords de ventas, aunque soy consciente de que los presupuestos solían ser una locura de grandes y ahora las cosas están increíblemente confusas para gente que no sabe cómo trabajar con partidas pequeñas, y son tiempos duros para toda esa gente que no está trabajando como antes. Supongo que no me gustaría estar estancada en la calle sin ningún ingreso como entonces, porque ahora soy mayor, y un poco consentida. Pero aún sigo haciendo música por las mismas razones de siempre: tocar con los mejores músicos, aprender de ellos, de sus canciones, de sus oídos que escuchan. Si no fuera tan afortunada de venir a Europa y tocar para el público que me tendrá en este mundo, supongo que tendría que encontrar algún lugar para tocar, y si eso fuera de vuelta a las calles, ¡que sea así!

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Es zaragozano de cuna, pero ciudadano del mundo, porque ha llevado su talento artístico a muchos puntos del Planeta. El bailarín Víctor Ullate, de 66 años, presentará el espectáculo ‘Seguiriya-Tres-AprèsToi-Bolero’ los días 31 de enero y 1 de Febrero sobre las tablas del Cuyás. En algunas de estas piezas honra a su maestro Maurice Bèjart al son de Beethoven, y traslada al público a un cabaret como homenaje a los ballets de los años 20. Ullate confiesa que es un enamorado de las Islas.

Víctor Ullate

Bailarín, coreógrafo y director del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid

“En el Cuyás se verá un espectáculo lleno de ‘glamour’ y energía positiva”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 15 Enero 2014

¿Qué se encontrará el público que acuda al Teatro Cuyás los próximos días 31 de enero y 1 de febrero para ver Seguiriya-Tres- Après Toi-Bolero?

Con un espectáculo fantástico, lleno de glamour y de energía maravillosa. Ha tenido un éxito impresionante: Madrid, Barcelona, Zaragoza. Primero, Seguiriya, ya lo dice la palabra, es un palo del flamenco en el que doy a mostrar en sí la compañía Víctor Ullate Ballet- Comunidad de Madrid, cómo es, la energía que tiene. Es una coreografía que data del 2001 y que siempre tuvo mucho éxito, no se vio mucho. Y ahora al retomarla, se ha visto que está supervigente, actualísima. Luego Tres, que es una relación entre tres personas, dos mujeres y un hombre, con la sonata de Beethoven [no14 y no 5 y 2], una de ellas es el Claro de Luna. Después el Après Toi, sobre el Segundo Movimiento de la Séptima de Beethoven. Es muy emotiva, y estando [mi maestro Maurice] Bèjart de cuerpo presente, la oí, y dije: Algún te haré una coreografía en homenaje a tu memoria.

En la pieza Bolero ¿plasma un contraste entre femenidad y masculinidad y rinde tributo a los ballets de los años 20 del pasado siglo?

Exacto. Era una época maravillosa, de glamour, donde estaba la danza en auge, [Maurice] Ravel se inspiró viendo la danza del Candil en España. Vino a Madrid, le fascinó e hizo su bolero. Y no hago alusión más que a la pura realidad: es una introducción a un cabaré, y dentro hay un teatrito donde sale la pareja principal que interactúa con todo el elenco de la compañía.

¿Esa época marcó un antes y un después en la concepción de la danza como algo delimitado a mujeres, sino que se abrió el campo y rompió estereotipos?

En la danza el hombre siempre ha estado después de la mujer, y fue una época en la que se empezó a dar mucha importancia al hombre con la imagen de [Vaslav] Nijinsky y los ballets de [Sergei] Diaghilev, que eran la atracción del mundo entero. Era una compañía de figuras, donde estaba Karsávina, Nijinska, Nijinsky. Diaghilev hizo que su compañía fuese intelectual y la atracción del momento allá por donde pasara.

¿Le gusta venir a Canarias?

Me encanta. Soy un enamorado de las Canarias: La Palma, El Hierro, Lanzarote. Tuve gran amistad con César Manrique. He ido muchas veces hasta La Graciosa, que es mi isla preferida. Tengo grandes amigos en la capital grancanaria.

¿Le queda algo a la danza por experimentar en otros campos artísticos?

Como las otras artes, la danza ha evolucionado muchísimo. Es el más completo porque tienes la imagen, el color, la música, el movimiento. Y el auge que está viviendo la danza, la verdad que en España no es su mejor momento.

En relación con este punto, el 21% de IVA cultural, ¿ha afectado a la danza tanto o más que al cine y al teatro? ¿Cómo es la situación actual?

Fatal. Para todo lo que es el arte ha sido un varazo, un golpe muy duro, porque lo primero que se quita la gente son las cosas superfluas, porque primero, comes, y luego, te diviertes. Y para ir al teatro necesitas un presupuesto, y la gente se lo piensa dos veces. Aunque en mi caso, todo el mundo quiere ver a la compañía, saben el valor y el nombre que tiene en el mundo. Pero no ocurre lo mismo con muchas compañías que han tenido que cerrar. Lo que pasa que a la hora de cobrar, cobras menos, te invaden a impuestos, es decir, que la cosa está muy jorobada. Al ser compañía privada y ayudada por la Comunidad de Madrid, subsistimos, pero no tenemos cubierto el 100% de los salarios. Entonces cuando haces una producción, an- das siempre agua al cuello, y siempre intentando hacer las cosas lo mejor posible. Pero que podamos seguir y subsistir es lo importante.

De los países extranjeros don- de ha actuado, ¿con cuál se queda y por qué razón?

En Alemania gusta mucho la cultura, en Inglaterra, Francia. Tengo muy buen recuerdo de Perú, donde hemos estado hace unos meses, en Colombia el teatro se caía abajo, y en México bailamos para 14.000 personas.

“Nuréyev le dijo a un bailarín: ‘dile a Ullate que cuando acabe la clase, me tiene que enseñar a girar”

¿Podría definir con una frase a los maestros de la danza clásica como Rudolf Nuréyev y Misha Baryshnikov?

Rudolf fue un mito de la danza y ha sido mi ídolo. Baryshnikov ha sido compañero mío, alguien a quien también he admirado, querido. Cada uno tenía sus cosas buenas. Han sido dos figuras de la danza. Nuréyev vino a bailar al Ballet del Siglo XX, y en uno de los salones de baile, me vio girar y le dijo a un compañero: ‘dile a Ullate que cuando termine la clase, me tiene que enseñar a girar’. Entonces me eché a reír, lo miré y le dije: ‘después de la clase, hablaremos,’ como diciendo ‘pero tú qué quieres que yo te enseñe, si tú lo sabes todo’. Nos hicimos muy buenos amigos.

De los galardones que ha recibido, ¿cuál recuerda con especial cariño?

El público es la mejor medalla que me pueden dar. Que salgan encantados del espectáculo y lo guarden en la memoria, eso no tiene precio.

De no haber sido bailarín, ¿qué camino profesional hubiera elegido?

Me encanta la pintura, la escultura. Creo que a lo mejor hubiese sido pintor de cuadros.

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A este intérprete madrileño de 57 años le avalan premios de teatro tan importantes como el Max o el de la Unión de Actores, y el de la Academia de la Televisión, entre otros. Casado con la actriz canaria Mapi Sagaseta, el actor Carlos Hipólito voló el pasado miércoles rumbo de nuevo a Madrid desde Gran Canaria, donde ha estado disfrutando de unas vacaciones. Disciplinado hasta la médula con todo lo que hace, se ha labrado una dilatada carrera artística de más de 30 años tras dejar tercero de Arquitectura. No le falta el trabajo: en otoño estrena la comedia teatral El crédito en Bilbao y la serie Hermanos en televisión.

Carlos Hipólito

Actor

“Vengo todos los años a Gran Canaria y ya me he ‘canarionizado”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 27 Julio 2013

¿Cómo le han sentado las vacaciones en la isla?

Maravillosamente bien. Ya soy un poco canario de adopción porque mi mujer es de aquí, vengo todos los años, me siento a gusto aquí. Hemos estado unos 20 días en Fuerteventura y en Las Palmas.

¿Algún rincón que haya descubierto?

Hacia el norte de Gran Canaria, un restaurante italiano que no conocía en el Roque, que está en un sitio fabuloso. En Las Palmas hemos estado más en plan familiar. Y en Fuerteventura, no conocía las playas de Corralejo que son realmente espectaculares. Ha sido estupendo con mi familia.

Entonces, ¿ya está’ canarionizado’? (entre risas)

Sí, un poquito canarión ya soy.

Hay otra cosa que le vincula a Canarias. Interpretó a Benito Pérez Galdós en la película Holmes & Watson. Madrid Days el año pasado. ¿Qué recuerdos guarda?

Yo le dije a Garci: “Es que no me parezco en nada” (entre risas), “no importa,’dijo. Era una intervención breve, pero era muy bonito lo que Garci escribió. Soy un admirador de su literatura y Galdós me parece uno de los más grandes. Es un honor tenerle en el currículo.

¿Algún personaje que le haya marcado por alguna razón?

Quizás en televisión siempre recordaré con un aprecio especial a Alfredo Marcos. Yo hacía de padre en la serie Desaparecida. Dejó un recuerdo emocional en mucha gente. En teatro, son todos maravillosos. Y en el cine, el primer protagonista que hice, Carlos Lobo, un vendedor de seguros en la primera película de Mariano Barroso, Mi hermano del alma, junto a Juanjo Puigcorbé.

Si fuera político por un día, ¿qué cambiaría con respecto a la subida del 21% de IVA en el sector de la cultura?

Para empezar me moriría de vergüenza porque no digo que haya gente fantástica en la política, pero de lo que está pasando ahora mismo, cambiaría prácticamente todo.

¿De arriba a abajo?

Creo que sí. Para empezar, intentaría luchar por conseguir una sociedad más justa, no sólo a través de medidas puntuales, que están dañando sobre todo a nuestro estado del bienestar. En el terreno de la cultura, el 21% de IVA ha sido un hachazo absoluto para nuestro sector. Parece mentira que no se den cuenta de ello: primero, están recaudando mucho menos dinero que antes, pero es que se están llevando por delante todo un sector al que le va a costar muchísimo levantar cabeza. Hay un montón de pequeñas y medianas empresas que están cerrando: escenógrafos, gente que construye decorados, peluqueros, maquilladores, material de luces… Se están perdiendo muchos puestos de trabajo.

El 21% de IVA ha sido un hachazo absoluto para nuestro sector

Una ley en teatro: te pase lo que te pase lo que te pase en tu vida, a la hora de la función tienes que estar impecable.

Hablando de la crisis, ¿lo ha vivido de cerca, ha notado menos llamadas?

Yo estoy pasando por una racha profesional muy buena, a pesar de que en general hay menos trabajo. Pero las llamadas que me hacen para cine son nulas. La televisión está tirando más de reposiciones porque hay menos dinero para producciones. Pero no pierdo de vista lo mal que le está yendo a montones de compañeros: hay un 90% de paro en España en el sector. Este dato lo dio el secretario general de la Unión de Actores hace dos meses en una gala de premios de la Unión en el Teatro Coliseum y nos quedamos todos patidifusos.

Su proyecto más próximo es ‘El crédito’, junto con el actor Luis Merlo. Con este título, ¿qué espera al espectador que acuda al Teatro Maravillas de Madrid desde el 27 de septiembre?

Estoy muy ilusionado. Es la tercera obra que hago con el autor Jordi Galcerán: una comedia actual de hora y media sobre un director de banca y un tipo que le viene a pedir un crédito. Es divertidísima y va entrando en una espiral de disparates. Durante las primeras lecturas a veces no podíamos parar de reír. Humor muy inteligente y eficaz, lleno de sorpresas que hace que el interés no decaiga.

¿Qué papel hace?

El director de la sucursal (entre risas). El 6 de agosto empezamos a ensayar para estrenar el 19 de septiembre en Bilbao y después el 27 en Madrid y me gustaría invitar a todos mis amigos canarios.

Su lista de galardones es innumerable, ¿guarda alguno con especial cariño?

Todos porque cada uno es especial. Tengo la suerte de tener premios que me han dado los compañeros de profesión, tanto el Max como el Premio de la Unión de Actores. Es estimulante. Pero luego tengo de la crítica (Ojo Crítico de RNE, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid) que me llenan también de satisfacción, y otros por votación del público. Parece que de momento… ¡vamos gustando! (entre carcajadas).

Estuvo cerca de ganar el Goya en el 2002 por su papel en Historia de un beso.

¡Me encantaría ganarlo! Ojalá algún día. Bueno, no voy a pedir más premios, porque me han dado tantos que ya voy bien servido.

En medio de un rodaje de cine, encima del escenario de un teatro o en un plató de televisión. ¿Con cuál se queda? ¿Cuál es el más enriquecedor?

Me siento a gusto en los tres medios. Cada uno te ofrece cosas maravillosas como intérprete. El escenario quizás es el lugar natural del actor, donde tu trabajo tiene una respuesta inmediata, si estás conectando con el espectador y el estímulo del directo. Pero el cine y la tele te permite llegar a muchísima más gente en menos tiempo, y por otro lado, también te da posibilidad de un primer plano: con una mirada puedes contar muchas cosas. Pero lo que me gusta es hacer personajes, me da igual el lugar.

Hace ya un lustro en un canal andaluz comentó que aunque el teatro sea placentero, también es una disciplina durísima.

¿Cómo se entrena para ello? La experiencia es un grado. ¿Algún secreto?

Una ley en teatro: te pase lo que te pase lo que te pase en tu vida, a la hora de la función tienes que estar impecable. A veces estás mejor o peor de salud o anímicamente y eso es duro a veces. Creo que los que hacemos teatro tenemos una pasta especial. Eso se asume y se consigue estar a la altura a base de disciplina, concentración y mucha salud: voz y cuerpo en condiciones.

¿Las visitas al otorrinolaringólogo deben ser regulares en la carrera de un actor?

Es un personaje importante nuestra vida. En los dos últimos años he estado cantando en los musicales en Madrid. He tenido que cuidarme mucho y llevar una vida más medida. He hecho las visitas al otorrino simplemente para comprobar que todo iba bien.

La versatilidad es una de sus señas de identidad. Lleva 12 años interpretando a esa vocecilla que se escucha en la cabeza de un Carlos Alcántara adulto en Cuéntame cómo pasó, expresando sus opiniones y sentimientos. ¿Qué ha supuesto para usted esta serie?

Una gran alegría. Ninguno de los que empezamos esa serie pensamos que iba a durar tanto. Cada año tiene más éxito que el anterior y ahora se va a hacer una nueva temporada para el próximo año. Me gusta estar ahí porque tiene una calidad muy grande y me divierte mucho hacer esa locución, me sor- prende y me halaga que una voz en off pequeña, ese Carlos adulto que va recordando, se ha convertido en un personaje más de la serie.

Hemos escuchado también sus cuerdas vocales privilegiadas cantando como el capitán Von Trapp Edelweiss en el musical Sonrisas y Lágrimas o en la comedia Follies, de Mario Gas, el año pasado por el que se llevó Premio Max y Premio Unión de Actores al mejor actor protagonista de teatro. ¿Desde cuándo esa dote?

Siempre me gustó lo de cantar y cuando empecé como actor hace unos 33 años, intenté abarcar el mayor número de disciplinas posible: clases de canto, baile, interpretación, aunque en la época en la que yo empecé eso no era muy común. Si hago las cosas, me gusta hacerlas bien. Luego lo dejé un poco apartado, porque la trayectoria mía no incluía ningún género musical. Pero cuando me llamaron para volver a hacerlo, me reenganché y tomé clases de canto de nuevo. Para cantar hay que tener buen oído y cierta técnica para resistir. No es lo mismo cantar un día que cantar seis días en la semana como en Follies.

Hablando de música, ¿qué género le tira más? ¿Jazz, blues?

Sí, son los que más me atraen. Y me gusta mucho en general el teatro musical y bandas sonoras de obras de teatro que intento comprar siempre que salen y hacerme algún viajecito a Londres para verlo. Abarca todos los estilos: desde rock a baladas.

¿Cómo lleva los idiomas? ¿Alguna vez se ha asomado al mercado extranjero por iniciativa propia o por la llamada de algún director?

El inglés lo hablo bien desde pequeño. Participé hace años en la película Beltenebros, de Pilar Miró, o Go for gold, que produjo Win Wenders y dirigió Lucian Segura. Se rodó en Benidorm. Yo hacía de un policía superchungo, un tipo repugnante, pero me lo pasé pipa. Pero no he hecho ninguna intentona de entrar en el mercado extranjero, tampoco ha habido ofertas como para salir corriendo.

¿Sabe si alguna vez ha existido una especie de ‘caza de brujas’ en el cine español por el Gobierno, sea del signo político que sea?

En general hay algunas personas del Partido Popular a las que parece que los actores no les gustamos mucho. La prensa más afín ha machacado a muchos compañeros porque han expresado sus opiniones en la gala de los Goya y me parece intolerable porque como ciudadanos tenemos el derecho de decir lo que nos parece, cuando gobierna el PP, pero también cuando gobernaba el PSOE.

¿Eso se nota a la hora de recibir contratos?

A mí directamente no me ha pasado, yo siempre he dicho lo que pensaba en entrevistas. No sé si a algún compañero le ha pasado.

¿Se acuerda de la primera vez que se subió a un escenario, en la obra teatral Procesos en sombra de un burro en 1976? ¿Alguna anécdota?

Estaba asustadísimo. Yo hacía del burro, que no hablaba en toda la función, y al final de la obra tenía un monólogo, yo tenía 19 años, y estaba como flotando, una ilusión enorme, pero por otro lado, me acuerdo del susto tremendo: “Ahora cuando me toque hablar, no voy a tener voz”, pero luego abrí la boca y salió.

¿Qué hace un actor para ejercitar esa memoria donde almacenan no sólo textos, sino todo lo que conlleva rodar una escena?

Siempre he pensado que la memoria es un músculo que si se ejercita, se pone más grande. Entonces como los actores estamos permanente utilizando ese músculo, por eso tenemos una memoria más desarrollada. Esto lo puede entender cualquier persona recordando su etapa de estudiante. Es curioso, hay dos tipos de memoria para los actores: lo que yo llamo la ‘memoria basura,’ en una película o serie de televisión, memorizas cada día textos diferentes de escenas distintas a diario y luego los olvidas; y la memoria a largo plazo, con el texto de una obra de teatro en un año, se queda en una especie de archivo. Dos tipos de memoria, según hagas cine o teatro.

Como apuntó una vez en una radio catalana, busca “un cómplice” en aquel director con el que trabaje. Decía: “Que me mire, me escuche y ayude en el viaje para contar un personaje”, como pasó con Claudio Tolcachir en la obra de teatro Todos eran mis hijos. En numerosas ocasiones ha trabajado con el director José Luis López Garci. ¿Él ha sido también ese cómplice en la gran pantalla? ¿Qué tiene que no tengan otros?

Afortunadamente casi todos los directores con lo que he trabajado han sido cómplices con los que he podido crecer, he tenido buena comunicación: Miguel Narros y José Carlos Plaza fueron mis maestros. Garci, además de ser un buen amigo, ¡me llama mucho, creo que he hecho cinco películas con él! ( risas). Hemos trabajado muy a gusto juntos, él es muy respetuoso con los actores, los cuida mucho y crea un ambiente de trabajo muy agradable. Últimamente en televisión, Salvador Calvo es un director que me gusta mucho con el que acabo de rodar una nueva serie interesante de seis capítulos, Hermanos, que creo se va a emitir en Telecinco en otoño. Hago el papel del padre de los chicos.

¿Hay algún compañero de profesión que le haya dejado sin palabras por su calidad artística?

Tenemos muy buenos actores en España. Recuerdo el trabajo espectacular de Blanca Portillo como Segismundo en La vida es sueño. Y gente con la que he trabajado, en el drama Todos eran mis hijos, que además estuvimos en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria (2011), me quedaba sobrecogido con Gloria Muñoz, Fran Perea y Manuela Velasco.

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El vocalista estadounidense Al Jarreau (Wisconsin, 1940) regresa a los escenarios canarios para ofrecer dos conciertos en el XXIII Festival Internacional Canarias Jazz & Mas, que se celebra entre el 11 y el 20 de julio. El versátil cantante que acumula una veintena de discos publicados desde 1965 y cuenta con siete premios Grammy, estará en directo los próximos días 15 y 16 de julio en los auditorios de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, respectivamente.

Al Jarreau

Cantante

 “Los cantantes de jazz somos una especie en peligro de extinción”

Eva Rancho / D. F. H.

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 3 Julio 2014

Tras más de medio siglo sobre los escenarios, ¿cuál es su secreto para mantenerse en forma?

Cuando encuentras la música en tu vida y la amas, la cantas, la tocas y la escribes, te inspira, y prefieres hacer esto en lugar de comer. Prefiero hacer música en vez de comer o el sexo, casi tanto como rezar a Dios y darle las gracias por mi vida. La música es tan importante para mí. Nadal prefiere jugar al tenis en vez de comer, esta es la clase de alegría y deseo que todo el mundo encontrara algo que hiciera aflorar en sus vidas esta alegría de Nadal por jugar al tenis. Eso es todo lo que tengo. Cuando tienes esto, siempre estás inspirado, te sientes bien y no desaparece [entre risas]. Tengo 74 años y todavía puedo competir.

¿Se siente con suficiente fuerza para seguir de gira?

Exacto.

¿Por cuánto tiempo?

No lo sé, con tal de que tenga la fuerza para hacerlo y la gente venga a escucharme en mis conciertos, y puede que sean menos personas que lo habitual y que no sea como un gran festival. Quizás será un pequeño club, como el Half Note en San Francisco, donde toqué con George Duke en 1965. Es una de mis primeras grabaciones que puedes oír.

De hecho su último trabajo discográfico es My old friend: celebrating George Duke. ¿Cómo fue la experiencia de formar un cuarteto con el teclista en ese tiempo?

Los dos éramos muy jóvenes, como cachorros, intentando encontrar nuestro camino, esta nueva música que estábamos haciendo y que amamos tanto. Y estábamos allí, justo en San Francisco, en el barrio de Haight-Ashbury, con Janis Joplin, the Grateful Dead y otros. No estábamos haciendo ese rock & roll, sino esta otra música jazzística. No teníamos un público grande como ellos tenían, éramos desconocidos y teníamos nuestro pequeño público que venían a escuchar lo que hacíamos en el club Half Note, y fue un gran estímulo para nosotros saber que este otro tipo de música, no rock & roll todavía hacía reír, sonreír a la gente, y gritaban y nos animaban. Luego George hizo proyectos con Frank Zappa y comenzó su propia carrera discográfica después de un tiempo y cambió el mundo. Es una personalidad importante dentro de la música.

Tengo 74 años y todavía puedo competir, y prefiero hacer música en vez de comer o el sexo

Regresa al Festival de Jazz de Canarias 12 años después de su última actuación en las Islas. ¿Cómo ha evolucionado Al Jarreau y qué ofrecerá al público canario en sus concierto?

Ofreceré toda la música que he grabado en los últimos 12-15 años. Tocaremos música de los inicios y de la mitad de mi vida. Haremos algo del disco sobre George Duke, porque en cada gira hay una sorpresa, algo que nunca lo escucharon antes cuando hacíamos la música de George Duke; y del disco de Metropole Orchestra que grabé en directo hace 3 años. También nueva y antigua música, y de la mitad del periodo, para cantar con el público y para tocar con la banda que traigo. La evolución está en los discos que he hecho. No creo que haya habido un gran cambio en mi estilo, así la evolución es más en ciertas canciones. He sido el mismo Al Jarreau por mucho tiempo. Soy el mismo tío que hizo música a mediados de los 80: un chico de R&B, pop y jazz. El mismo que cantará mañana un nuevo tema musical. Y todavía hay cosas nuevas por hacer. Estuve hablando esta mañana [por ayer] sobre grabar Air on the G String, de Bach. Escribí la letra para esta pieza [se pone a tararearla]. Pronto en algún momento necesito convertirme en el nuevo Al Jarreau que cante Juan Sebastián Bach. Así que la personalidad continúa creciendo y todavía se mantiene aquella que ya está bien definida durante 30 años.

Usted es considerado como uno de los principales vocalistas de jazz. Tiene siete Grammys, tres de ellos en jazz, pop y soul. ¿Con qué estilo se encuentra más a gusto?

Son todos muy importantes, me siento cómodo con los tres y es muy importante cultivar los tres. A veces en una misma canción puedes escuchar jazz, pop y R&B. Mi versión de Fire and rain, de James Taylor o Your song, de Elton John, son jazzísticas, pop y R&B, todos al mismo tiempo. Y la gente no señala eso como un hecho científico, sino que simplemente escuchan cómo Al Jarreau las hace. Pero en ocasiones hay canciones como Spain, que es sólo jazz, es mi versión la introducción de Aranjuez y es muy divertido para mí y para mi público.

Su versatilidad es su seña de identidad. Aunque usted reniegue ser un crooner del jazz, ¿considera que los artistas de su género son especies en peligro de extinción?

Por supuesto que soy un crooner, pero no el mismo tipo de crooner de jazz como Joe Williams o Frank Sinatra. Soy un crooner de jazz diferente. Sí, somos especies en peligro de extinción. El campo entero de jazz, en especial en América, que es uno de los lugares más importantes para la música en el universo, corre peligro porque los americanos siempre están buscando algo nuevo y diferente, así que esta clase de música jazzística no deslumbra. Pero algunos lo están haciendo muy bien en Europa, en Francia, Holanda, España, y otros lugares en el mundo, y eso es maravilloso. Quizás el jazz vuelva a América con tanta fuerza como en el resto del mundo.

¿Se produce un relevo generacional más allá de los cantantes de versiones de clásicos?

Espero que haya una nueva generación que estén haciendo clásicos, pero también exploren otros palos. Unos ejemplos fantásticos son Dianne Reeves, Diana Krall, Kurt Elling, Kevin Mahogany. Son nuevos cantantes de jazz que interpretan el jazz tradicional americano, pero que están explorando otras cosas también.

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25 años: a ambos lados del Muro

Se cumple un cuarto de siglo de la caída del último símbolo de la Guerra Fría / Varios ciudadanos alemanes afincados en la capital grancanaria dan su visión de la efeméride

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 9 Noviembre 2014

Para algunos, fue el fin de una injusticia; para otros, un gran coste para la reconstrucción de un país dividido. La caída del Muro de Berlín, hace hoy ya 25 años, significó la desaparición del último símbolo de la Guerra Fría y abrió la puerta a la reunificación de las dos Alemanias con Europa: la República Federal Alemana (RFA) o bloque del Oeste, donde imperaba el capitalismo, y la República Democrática Alemana (RDA) o bloque del Este, dominada por el comunismo. Como en el resto del país, durante el mes de octubre la capital grancanaria se ha sumado a la celebración de la efeméride en tres de los principales centros educativos de alemán: el Colegio Oficial Alemán y el Colegio Heidelberg, y en la Escuela Oficial de Idiomas. Varios ciudadanos germanos, afincados en la Isla, vivieron ese momento trascendental para la historia europea del siglo XX desde ambos lados de la fortificación.

Natural de Stuttgart, al sur de Alemania, pero canariona de adopción, Susanne Bothmann, de 53 años, trabaja como profesora de alemán en el Colegio Heidelberg, en Barranco Seco, desde hace casi tres décadas. La histórica noche del derrumbe del Berliner Mauer (muro de Berlín), el 9 de noviembre de 1989, Susanne estaba ya en Gran Canaria, embarazada de su primer hijo, y recuerda con sumo detalle ese momento, como si el tiempo se hubiera congelado. Por aquel entonces tenía 28 años y estaba participando en la constitución de la Asociación Canaria de Germanistas con otros compañeros. El acontecimiento le pilló por sorpresa. “Estaba en casa con mi marido viendo las noticias y me quedé boquiabierta y emocionada, fue precioso. Había imágenes en la tele de la gente traspasando el muro en nuestro lado occidental, esperando con copas de champán, flores y abrazando a los que venían, se me llenaban los ojos de lágrimas de lo emocionante que era”, afirma Bothmann, que nació en el bloque occidental en 1961, justo cuando se levantó el muro por orden de las autoridades comunistas de la RDA, con el pretexto de protección antifascista, pero pretendían evitar la llamada “fuga de cerebros”, para que los científicos, artistas, y demás ciudadanos no emigraran a la RFA. Susanne creció en un país fragmentado en dos, donde los alemanes del Este tenían prohibido el paso al bloque capitalista, pero no a la inversa para los ciudadanos occidentales. “Siempre estudié que había dos Alemanias, para mí eso era la realidad normal, y además toda mi infancia viví la Guerra Fría, ni se nos ocurría pensar que esto iba a terminar”, señala la profesora de alemán.

Bothmann percibió el contraste socioeconómico entre ambos bloques cuando un día visitó los museos ubicados en el Berlín Este. “Me impresionó muchísimo, porque yo venía de un país capitalista, lleno de colores de escaparates de tiendas, de publicidad, y pasé a una ciudad donde había unos monumentos impresionantes, pero no todo aquello, nosotros íbamos vestidos de rojo, azul, amarillo, y ellos de gris y de marrón”, relata Bothmann.

Bothmann no tenía familiares al otro lado del muro, en el Este, pero sí amigos entre las miles de personas que pudieron emigrar a otros países en el verano de 1989, en un contexto de movilizaciones contra el régimen soviético de Erich Honecker.

Bothmann: “Para nosotros es el final de una gran injusticia y una época dolorosa”

Protestas en verano del 89

“Gracias a la Perestroika [reforma económica de Mijaíl Gorbachov], los países del Este, como Hungría y Checoslovaquia, empezaron a abrir sus fronteras, entonces la gente de Alemania del Este dejó todo, su casa y sus recuerdos, y se fueron allí, para luego poder a acceder a Austria, y de ahí a Alemania occidental, para emprender una nueva vida”, explica Bothmann, que considera que esa huida masiva y el grito de libertad desde el Este precipitó el fin de la separación. La defensa del muro de Berlín, de unos 50 kilómetros de largo y más de tres metros de alto, era tan férrea que saltarlo era misión imposible e incluso mortal: detonación de minas, alarmas, tendido de alambre espinado, perros policía, torres de vigilancia, entre otras medidas fronterizas. “Sobre todo los soldados estaban adiestrados para matar a cualquiera de la zona”, afirma Bothmann, que tiene amigos cercanos que aún guardan un trocito de muro.

Reunificación

“Para nosotros es el final de una gran injusticia y de una época dolorosa, pero no todos los alemanes estaban contentos con la situación porque la reunificación costó carísima entonces para reconstruir la RDA, que se había quedado muy atrás, y muchas de sus empresas por desgracia tuvieron que cerrar porque no pudieron mantener la competitividad con las occidentales y allí se creó paro, cosa que no existía antes”, apunta Bothmann, que tiene una visión positiva de la caída. “Fue un sueño, no le veo nada negativo”, afirma.

Acuñada con el término de Die Wende (El Cambio), la apertura del muro y la reunificación casi un año después tuvo un coste para las arcas de la Alemania occidental. Según el diario digital Deutsche Welle, la República Federal Alemana (RFA) invirtió ingentes cantidades de dinero en la RDA, unos dos billones de euros, de los que un 65% se destinó a temas sociales, y 300.000 millones de euros reforza- ron las infraestructuras.

Por su parte, Thorsten Heinsohn, un consultor financiero alemán ya jubilado y afincado en Las Canteras desde hace tres años, vivió este hito histórico por la televi- sión desde Múnich en 1989. Para él fue “un gran final” y evoca una frase de Willy Brandt, un antiguo canciller del gobierno de la RFA, que decía: “Nun wächst zusammen, was zusammen gehört“ (“Ahora está creciendo junto lo que pertenece a todos”). Heinsohn, natural de Bremerhaven y alumno de español de la Escuela Oficial de Idiomas (EOI) de la capital grancanaria, afirma que el muro fue “am- bivalente”: para los ciudadanos del este, no supuso ninguna ventaja, y para los occidentales, significó pagar con sus impuestos la reconstrucción de otro país (RDA). Asimismo, Peter Hubertus Kleine, nacido en Coburgo, al norte de Baviera hace 55 años, vivió también los acontecimientos en la distancia, pero de forma muy intensa. No dio crédito cuando saltó la noticia mientras estaba en un bar de Bruselas, en un periodo de prácticas como profesor de alemán. “Me estaba despidiendo de unos amigos, y un cliente del bar, que no conocía, entró gritando que el muro de Berlín habría caído y que en este momento masas de berlineses del Este estarían marchándose al Oeste. Entonces el dueño del bar puso la radio para confirmar la noticia y todos lo escuchamos y yo compré una ronda de cañas para los amigos, brindamos e hicimos la fiesta”, evoca Kleine, que también estudia español en la EOI desde hace casi un lustro.
 Este profesor de alemán llegó su ciudad natal al día siguiente de la caída del muro, donde la gente del Este que se acercó hasta allí no paraba de exclamar ‘unvorstellbar’, (‘increíble’). Brindó con unos amigos y unas botellas de champán y chocolate en uno de los puestos de control “ya permeables” y al día siguiente regresó a Berlín. “Mi casa estaba a unos 100 metros de la ‘Oberbaumbrücke’, que era uno de los checkpoints. En Berlín Oeste uno casi no se podía desplazar por toda la gente del Este que estaba. Fue casi imposible entrar en una tienda, banco o biblioteca pública”, detalla Kleine. “Para ellos todo era nuevo y tenían que habituarse rápido a las cosas sofisticadas del capitalismo: coches, seguros, la letra pequeña de contratos,… Esto ya no fue fácil y a veces los del Oeste se aprovecharon de la inexperiencia”, añade.

Kleine señala que “la caída del muro fue el acto visible del fin del comunismo y del bipolarismo en el mundo”, pero se muestra crítico con el triunfo del capitalismo. “Desde entonces ha aumentado mucho la diferencia entre los pobres y los ricos, no parece que haya alguien que pare este desarrollo lamentable”, asegura Klein.

Felicidad en el Este

Mientras tanto, en el bloque del Este, Barbra Schenk, profesora de alemán y ruso, de 61 años, y docente en el Colegio Oficial Alemán de Las Palmas desde hace ocho, también siguió en la distancia este hito histórico. Regresaba a su residencia de Klütz (norte de Alemania) de una reunión con sus compañeros de trabajo en un colegio de Wismar, por las protestas sociales que se estaban produciendo contra el régimen comunista. Cuando llegó a su casa, sus dos hijas le comunicaron la noticia: “Mamá, las fronteras están abiertas”. “Encendimos la tele y no me podía mover, no entendía nada, no podía dormir”, explica emocionada Schenk, que tenía entonces 36 años.

Pese a la falta de liberta de expresión, de variedad de ropa y alimentos, que había en el bloque Este donde vivía, Schenk se queda con el lado positivo. “Con poco vivía feliz, tenía a mi familia, en mi juventud tuve buena educación, buenos amigos, y hacíamos excursiones dentro de Alemania del Este”, asegura Schenk, que en ningún caso justifica la construcción del muro para atrapar a ciudadanos, como el cantautor y poeta alemán Wolf Biermann, pero lo vivió con resignación. “No me gustaba la situación, pero la aceptaba, no había otra posibilidad, y discutíamos con la gente de confianza qué podíamos hacer para cambiar las cosas”, explica la docente de alemán.

Asimismo, Schenk apunta que los rápidos cambios socioeconómicos que provocó la caída del muro resultaron un obstáculo para mucha gente en el bloque del Este, ancianos, personas a las puertas de la jubilación, gente que no estaba preparada. “Ya tenían libertad, pero había paro, y sin dinero, ¿adónde podían viajar? Fue todo demasiado rápido”, indica Schenk, que evoca aquellos 100 marcos alemanes que el bloque Oeste dio a cada uno de los ciudadanos del Este para darles la bienvenida. Guarda una anécdota de un famoso ginecólogo, Von Maltzahn, encarcelado en los años 70 tras su intento de cruzar la frontera al norte de Alemania. “Las alumnas y sus madres estaban tristes porque dijeron: ‘se fue y es el que mejor conoce nuestro cuerpo”.

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Políglota, carismático, innovador, didáctico, tímido en casa y un torbellino sobre las tablas. Esta noche en el Cicca de la capital grancanaria el violinista libanés afincado en Madrid Ara Malikian aunará música clásica, jazz y tango en el concierto Con los ojos cerrados. Este ciudadano del mundo de 46 años vive el día a día y sus manos virtuosas se atreven con el flamenco, pop y rock. Con su último proyecto, La Orquesta en el Tejado, divulga la música clásica entre pequeños y mayores.

Ara Malikian

Violinista

“Paganini fue la primera estrella del rock de la historia de la música”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 14 Marzo 2014

Desde pequeño bebió del arte y la disciplina de su padre, también violinista. ¿Cómo recuerda su infancia en el marco de la guerra civil en Líbano?

Éramos civiles. Creo que como niño, uno piensa que lo que vive es lo que vive todo el mundo. Realmente uno se da cuenta cuando ya sale. Yo no siento que la guerra me haya afectado. Al contrario, hemos vivido cosas duras, y creo que a raíz de eso, mis hermanas y yo hemos aprendido a ser felices en cualquier lugar del mundo. Tuvimos la suerte de poder salir del país.

Si no hubiera sido músico, ¿qué camino habría tomado?

Ni me planteé ser violinista. Tocaba el violín, salí de Líbano gracias a él, porque obtuve una beca y pude estudiar en Alemania. Siempre me ha acompañado.

Hoy regresa al Cicca con el proyecto Con los ojos cerrados, que aúna la música clásica con el jazz y el tango. ¿Cómo surgió la colaboración con el guitarrista argentino Fernando Egozcue?

Tenemos juntos una trayectoria muy larga de más de 15 años, y hemos aprendido y tocado muchos conciertos juntos. Ya hace varios años formamos un quinteto, hemos grabado dos discos. Su música tiene muchas influencias: sus raíces sudamericanas, pero también el jazz, el tango, mucho de clásico y de rock. Tengo la suerte de tener un grandísimo compositor a medida como Fernando, sabe lo que quiero hacer con el violín. Es un lujo.

Puede adelantar algunas claves musicales con las que se encontrará el público esta noche?

Es una música que llega muy bien al público, llega a emocionar, muy cañera, rítmica. Llevamos muchos años tocando estos temas y sabemos que llegan al público, así que va a ser un concierto muy enérgico. Hoy en día para fusionar cualquier cosa es muy fácil, pero hay que hacerlo de un modo personal y meditado. No es simplemente una fusión, un mestizaje. Creemos en ello. Lo único que sabemos es que nos emociona y intentamos transmitirlo al público para que ellos se emocionen.

¿Usted es más del compositor de tangos Roberto Goyeneche, El Polaco, o de los bandoneonistas Aníbal Troilo, alias Pichuco, o Astor Piazzolla?

Todos son grandes músicos, artistas. Quizás la música de Fernando se acerca más a Piazzolla. Me siento cercano a su música, pero no dejaría fuera a ninguno, porque todos han dado algo.

Y en el jazz, ¿se queda con John Coltrane, Miles Davis, Ella Fitzgerald o Django Reinhardt?

Todos son grandes. Han aportado lo suyo en la historia del jazz, cada uno ha complementado al otro.

Después de llevar viviendo en España durante 15 años, le negaron la nacionalidad porque le dijeron que “había hecho la solicitud antes de tiempo”. ¿Cómo está el proceso a día de hoy?

Está a punto de solucionarse.

El año pasado los recortes frenaron su llegada al Festival de Música de Canarias. ¿Cuál fue su primera reacción?

Creo que estas cosas pasan, estamos acostumbrados últimamente a reinventarnos por todas las dificultades que tienen los festivales.

¿Cuál es su posición frente al tijeretazo cultural del Gobierno de Rajoy?

Siendo un artista estoy muy preocupado por todos los recortes en la cultura y la subida del IVA de los conciertos, porque me siento directamente afectado, pero lo mío es tocar y hacer llegar mi mensaje artístico al público y que se emocione. Tengo que luchar pese a todas las dificultades.

¿Son necesarios espacios educativos en la televisión pública que acerquen la música a los niños como fue El Conciertazo, entre 2000 y 2009, presentado por el ya fallecido Fernando Argenta? ¿Le llegó a conocer?

Por supuesto. Y sí, he trabajado con él. Fue un pionero en lo que hizo, ha enseñado música a varias generaciones, así que su labor siempre se va a recordar.

Usted también desempeñó una labor didáctica en televisión. En 2010 presentó el programa infantil juvenil de TVE2 El club del Pizzicato, un espacio para divulgar la música clásica entre los más jóvenes. ¿Cómo recuerda esa etapa?

Con mucha alegría. Nunca había trabajado en la tele, y tener este espacio fue maravilloso. Después hice conciertos para niños, una labor que me encanta y seguiré haciéndola.

“El público escuchará esta noche una música cañera, rítmica, y será un concierto muy enérgico»

«A raíz de la guerra civil de Líbano, mi familia y yo hemos aprendido a vivir felices en cualquier lugar del mundo»

¿Qué tiene Niccolò Paganini que no tienen otros compositores?

Cada uno tiene lo suyo, pero Paganini es un personaje único, fue la primera estrella del rock de la historia de la música. No sólo querían escucharle, pero también verle porque era un espectáculo. Cambió la historia de la música.

Sus virtuosas manos han tocado en escenarios de todo el mundo, y con orquestas como la Sinfónica de Tokio, Madrid, Portugal, y ha grabado infinidad de discos. ¿Qué le queda por hacer?

Muchas cosas. Me gusta hacer música con amigos, viajar y conoce otras culturas e intentar crecer como artista y lo más importante: siempre tener ilusión en lo que hago y no perderla.

¿Qué fue lo más gratificante y desafiante de trabajar con Pedro Almodóvar en las bandas sonoras de Hable con ella (2002) y La mala educación (2004)?

Es un honor y una grandísima alegría poner un granito de arena en películas de grandes directores como Almodóvar. Me emocionan los trabajos en estudio, pero lo que me vuelve loco son los conciertos en directo.

¿Su próxima estación después de la capital grancanaria? El más reciente es La Orquesta en el Tejado, una nueva orquesta de 15 jóvenes de cuerda. Hacemos música de un modo diferente.

Comentaba en una ocasión que era para desterrar esa “imagen elitista” que se desprende de los propios músicos clásicos.

No sólo eso, sino tocar música orquestal en otra dimensión: tocamos de pie, de memoria, un repertorio que va desde Bach hasta Paco de Lucía y Led Zeppelin. Es un proyecto a largo plazo. También estoy preparando un concierto para homenajear a las víctimas del genocidio armenio, que va a cumplir 100 años el año que viene.

¿Llegó a conocer a Paco de Lucía y trabajar con él?

Nunca trabajé con él, pero le conocí. Es un artista único, que siempre se recordará junto con nombres de la talla de Bach, Mozart y Beethoven. Es una gran pérdida para la música.

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