Entrevista violinista Ara Malikian Eva Rancho La Provincia 14 Marzo 2014.pdf
Políglota, carismático, innovador, didáctico, tímido en casa y un torbellino sobre las tablas. Esta noche en el Cicca de la capital grancanaria el violinista libanés afincado en Madrid Ara Malikian aunará música clásica, jazz y tango en el concierto Con los ojos cerrados. Este ciudadano del mundo de 46 años vive el día a día y sus manos virtuosas se atreven con el flamenco, pop y rock. Con su último proyecto, La Orquesta en el Tejado, divulga la música clásica entre pequeños y mayores.
Ara Malikian
Violinista
“Paganini fue la primera estrella del rock de la historia de la música”
Eva Rancho
LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 14 Marzo 2014
Desde pequeño bebió del arte y la disciplina de su padre, también violinista. ¿Cómo recuerda su infancia en el marco de la guerra civil en Líbano?
Éramos civiles. Creo que como niño, uno piensa que lo que vive es lo que vive todo el mundo. Realmente uno se da cuenta cuando ya sale. Yo no siento que la guerra me haya afectado. Al contrario, hemos vivido cosas duras, y creo que a raíz de eso, mis hermanas y yo hemos aprendido a ser felices en cualquier lugar del mundo. Tuvimos la suerte de poder salir del país.
Si no hubiera sido músico, ¿qué camino habría tomado?
Ni me planteé ser violinista. Tocaba el violín, salí de Líbano gracias a él, porque obtuve una beca y pude estudiar en Alemania. Siempre me ha acompañado.
Hoy regresa al Cicca con el proyecto Con los ojos cerrados, que aúna la música clásica con el jazz y el tango. ¿Cómo surgió la colaboración con el guitarrista argentino Fernando Egozcue?
Tenemos juntos una trayectoria muy larga de más de 15 años, y hemos aprendido y tocado muchos conciertos juntos. Ya hace varios años formamos un quinteto, hemos grabado dos discos. Su música tiene muchas influencias: sus raíces sudamericanas, pero también el jazz, el tango, mucho de clásico y de rock. Tengo la suerte de tener un grandísimo compositor a medida como Fernando, sabe lo que quiero hacer con el violín. Es un lujo.
Puede adelantar algunas claves musicales con las que se encontrará el público esta noche?
Es una música que llega muy bien al público, llega a emocionar, muy cañera, rítmica. Llevamos muchos años tocando estos temas y sabemos que llegan al público, así que va a ser un concierto muy enérgico. Hoy en día para fusionar cualquier cosa es muy fácil, pero hay que hacerlo de un modo personal y meditado. No es simplemente una fusión, un mestizaje. Creemos en ello. Lo único que sabemos es que nos emociona y intentamos transmitirlo al público para que ellos se emocionen.
¿Usted es más del compositor de tangos Roberto Goyeneche, El Polaco, o de los bandoneonistas Aníbal Troilo, alias Pichuco, o Astor Piazzolla?
Todos son grandes músicos, artistas. Quizás la música de Fernando se acerca más a Piazzolla. Me siento cercano a su música, pero no dejaría fuera a ninguno, porque todos han dado algo.
Y en el jazz, ¿se queda con John Coltrane, Miles Davis, Ella Fitzgerald o Django Reinhardt?
Todos son grandes. Han aportado lo suyo en la historia del jazz, cada uno ha complementado al otro.
Después de llevar viviendo en España durante 15 años, le negaron la nacionalidad porque le dijeron que “había hecho la solicitud antes de tiempo”. ¿Cómo está el proceso a día de hoy?
Está a punto de solucionarse.
El año pasado los recortes frenaron su llegada al Festival de Música de Canarias. ¿Cuál fue su primera reacción?
Creo que estas cosas pasan, estamos acostumbrados últimamente a reinventarnos por todas las dificultades que tienen los festivales.
¿Cuál es su posición frente al tijeretazo cultural del Gobierno de Rajoy?
Siendo un artista estoy muy preocupado por todos los recortes en la cultura y la subida del IVA de los conciertos, porque me siento directamente afectado, pero lo mío es tocar y hacer llegar mi mensaje artístico al público y que se emocione. Tengo que luchar pese a todas las dificultades.
¿Son necesarios espacios educativos en la televisión pública que acerquen la música a los niños como fue El Conciertazo, entre 2000 y 2009, presentado por el ya fallecido Fernando Argenta? ¿Le llegó a conocer?
Por supuesto. Y sí, he trabajado con él. Fue un pionero en lo que hizo, ha enseñado música a varias generaciones, así que su labor siempre se va a recordar.
Usted también desempeñó una labor didáctica en televisión. En 2010 presentó el programa infantil juvenil de TVE2 El club del Pizzicato, un espacio para divulgar la música clásica entre los más jóvenes. ¿Cómo recuerda esa etapa?
Con mucha alegría. Nunca había trabajado en la tele, y tener este espacio fue maravilloso. Después hice conciertos para niños, una labor que me encanta y seguiré haciéndola.
“El público escuchará esta noche una música cañera, rítmica, y será un concierto muy enérgico»
«A raíz de la guerra civil de Líbano, mi familia y yo hemos aprendido a vivir felices en cualquier lugar del mundo»
¿Qué tiene Niccolò Paganini que no tienen otros compositores?
Cada uno tiene lo suyo, pero Paganini es un personaje único, fue la primera estrella del rock de la historia de la música. No sólo querían escucharle, pero también verle porque era un espectáculo. Cambió la historia de la música.
Sus virtuosas manos han tocado en escenarios de todo el mundo, y con orquestas como la Sinfónica de Tokio, Madrid, Portugal, y ha grabado infinidad de discos. ¿Qué le queda por hacer?
Muchas cosas. Me gusta hacer música con amigos, viajar y conoce otras culturas e intentar crecer como artista y lo más importante: siempre tener ilusión en lo que hago y no perderla.
¿Qué fue lo más gratificante y desafiante de trabajar con Pedro Almodóvar en las bandas sonoras de Hable con ella (2002) y La mala educación (2004)?
Es un honor y una grandísima alegría poner un granito de arena en películas de grandes directores como Almodóvar. Me emocionan los trabajos en estudio, pero lo que me vuelve loco son los conciertos en directo.
¿Su próxima estación después de la capital grancanaria? El más reciente es La Orquesta en el Tejado, una nueva orquesta de 15 jóvenes de cuerda. Hacemos música de un modo diferente.
Comentaba en una ocasión que era para desterrar esa “imagen elitista” que se desprende de los propios músicos clásicos.
No sólo eso, sino tocar música orquestal en otra dimensión: tocamos de pie, de memoria, un repertorio que va desde Bach hasta Paco de Lucía y Led Zeppelin. Es un proyecto a largo plazo. También estoy preparando un concierto para homenajear a las víctimas del genocidio armenio, que va a cumplir 100 años el año que viene.
¿Llegó a conocer a Paco de Lucía y trabajar con él?
Nunca trabajé con él, pero le conocí. Es un artista único, que siempre se recordará junto con nombres de la talla de Bach, Mozart y Beethoven. Es una gran pérdida para la música.