La familia emprende su quinto proyecto en el distrito de Chamartín / En el menú priman las raciones para compartir y los platos frescos y asequibles

Eva Rancho

LA PROVINCIA, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 28 Diciembre 2014

Si el restaurante Allende lleva conquistando a más de un paladar capitalino desde 2009 con sus famosas berenjenas fritas con miel de caña, ahora es el turno de llevar ese saber hacer a Madrid. El pasado 5 de diciembre Najwa William y Jesús Blanca, propietarios del grupo Allende, han visto hecho realidad su sueño de abrir La Cecilia de Allende, en el distrito de Chamartín. Elaborada y cuidada con mimo, detalle y materias primas frescas, e impregnada de sabores andaluces y libaneses, la comida de esta familia de restauración presente en el Puerto, Triana y el Muelle Deportivo, y en Menéndez y Pelayo, salta el charco para establecerse en un acogedor espacio ubicado en la calle Alberto Alcocer, 43, donde priman los platos para picoteo: desde tartar de atún rojo, coco y lima, canelones trufados de carrillera y foie, tabla de quesos canarios, papas arrugadas, hasta empanadillas de bonito y arenques.

Echar raíces en Madrid era “una ilusión” que tenían los propietarios desde que abrieron las puertas del primer negocio, hace ya cinco años en la zona Puerto de la capital grancanaria. De hecho los dos locales posteriores, Triana (2010) y el Muelle (2012), no entraban dentro de sus planes. Pero seguían en el empeño de encontrar un local para la capital de España, hasta que el pasado verano dieron con uno que les gustó y comenzaron a cimentar el proyecto.

Picoteo con encanto

En La Cecilia de Allende no existen ni entrantes, primeros ni segundos platos, sino todo picoteo con influencias de Málaga, tierra natal de Jesús, de Canarias y del Líbano, hogar de los abuelos de Najwa. La filosofía que los dueños plasman en el plato será la misma que en Canarias: comida para compartir. En los fogones de Néstor Izuel, chef corporativo, se cocinan alimentos frescos, que se alejan de las salsas y de excesivos condimentos. También la relación calidad-precio se mantiene: una media de 15 euros por persona.

Disponibles las medias raciones como novedad, entre los propuestas estrella figuran las tostas de atún de Cádiz con cebolla de vino tinto y mayonesa de chipotle, el ceviche de pescado del día con maracuyá, los canelones trufados de carrillera y foie, las tablas de quesos de Gran Canaria, como Fontanales, las papas arrugadas con mojo, además de las clásicas berenjenas fritas con miel de caña, las albóndigas, y los arenques.

“Nosotros tenemos mucha influencia de los nórdicos, japoneses, coreanos, cosas que a lo mejor no estamos acostumbrados a valorar, y allí es muy novedoso, allí arenques no hay en ningún lado”, afirmó Najwa. En cuanto a las materias primas empleadas, Najwa afirmó que está “muy contenta” con los productos peninsulares, que adquiere de proveedores especializados en hostelería, como el pescado, que viene fresco directamente de una lonja, la carne, de contactos del sector de la ganadería, y el pan de levadura de masa madre. En apenas un mes tras la apertura en vísperas de Navidad, el balance resulta muy positivo en los fines de semana, comentó Najwa, pero necesitan correr la voz de que Allende ha llegado a la capital de España. Por el momento apuestan por la publicidad del boca a boca, de las redes sociales, los círculos familiares y de amigos. “Estamos igual que cuando empezamos en el Puerto, con la misma sensación, ilusión, un equipo y local muy parecido, es cuestión de que nos conozcan, tener paciencia y confiar en el producto y en que la gente vaya y repita, entonces poquito a poco”, señaló Najwa, a la que la competencia gastronómica madrileña no le quite el sueño, pues indicó que allí “hay hueco para todos”.

Las tostas de atún, los canelones de carrillera y foie y los arenques triunfan en la capital

El local tiene un aforo para 100 personas, con la cocina a la vista y una terraza privada

Bajo la gerencia de José Castellanos, La Cecilia de Allende se ubica en un local subterráneo de la calle Alberto Alcocer, con aforo para un centenar de personas, una gran barra, comedor, terraza privada y la cocina a la vista. El nombre de la hija de Najwa, Cecilia, bautizó este proyecto, donde trabajan 12 personas. Los dueños llevaron allí gente de su confianza, miembros ya de la plantilla en la capital grancanaria, a la que se unieron nuevos empleados. El tándem de Najwa y Jesús se trasladó durante el mes previo a la apertura para apoyar a su primo José en la formación del personal. Muchos se preguntan cuál es la clave del éxito de Allende. Entusiasmo. Sacrificio. Paciencia. Equipo humano. Son ingredientes que Najwa y Jesús han ido añadiendo para elaborar una marca y casi una familia, a lo largo de este lustro de vida de la empresa.

El Taller

La Cecilia de Allende se suma a otro proyecto gastronómico que se inauguró el pasado 10 de diciembre. Najwa y Jesús levantaron El Taller de Allende, en el número 27 de la calle Menéndez y Pelayo (zona de Mesa y López), un rincón idóneo para comprar comida para llevar, como cuscús al pollo, pastelas marroquíes, empanadillas de atún, y al mismo tiempo, un espacio donde los mentores del negocio cogen resuello para seguir concibiendo deliciosas recetas para hacer la boca agua a los clientes.

“Nos hacía falta una especie de sede de I+D, una cocina para Jesús y para mí para pensar un poquito, porque ya estábamos siempre de un lado para otro entre los locales, entonces pensando en eso, dijimos por qué no aprovechar y hacer comida para llevar”, explicó Najwa. Además un departamento de pastelería endulza El Taller, donde los reposteros Didier y Annicka fabrican auténticos pecados como hojaldres de manzana, caracolas con pasas, brioche con chocolate, variados brownies, cookies (galletas) caseras, tartas de queso, limón, merengue, y de milhojas, y tarta Louvre.

“Es una cocina abierta para que la gente entre, nos conozca, no hay nada que esconder, la pastelería también, que haya ese contacto con nosotros, los pasteleros, los cocineros, que puedan pedir las cosas de primera mano”, señaló Najwa. A partir de enero, en una gran mesa hogareña instalada dentro de El Taller, los clientes también podrán almorzar un abanico de exquisitos platos como hamburguesas encebolladas, albóndigas bañadas en distintas salsas, o arroz con verduras, pollo o solomillo.

El equipo directivo de Allende también dio a luz otro hijo culinario el pasado noviembre: la Allendeta o Food Truck, un concepto de comida rápida pero de calidad servida desde un camión-cocina. En la última edición de Fashion & Friends sorprendió al público con una apuesta elegante de enyesques, como hamburguesas, perritos, bacalao con jugo de carne, o albóndigas con salsa de curry rojo.

Pulcritud y orden en el comedor. Ubicado en el número 43 de la calle Alberto Alcocer, en Madrid, el restaurante La Cecilia de Allende posee un gran comedor donde priman las líneas puras, el color blanco y el orden.

De los menús de Navidad al cielo

Para estas fiestas navideñas, La Cecilia de Allende oferta tres tipos de menú de grupo cargados de sabor para cuatro personas. El más económico sale por 26,50 euros por cabeza (20 euros sin bebida), los clientes pueden degustar un abanico de sabores, como el del queso herreño con mermelada de pimientos rojos, huevos rotos con chistorra, terrina de foie micuit con manzana caramelizada y cramble de higos, ensalada La Cecilia con aliño de balsámico, be- renjenas con miel de caña, carrilleras de ternera a baja temperatura con nuestro jugo de carne. Además el surtido de postres contiene yogur con calabaza confitada y vainilla, crème brûlée de lima, piña y jengibre, torrija a nuestro estilo y cookie caliente con helado. No podían faltar un excelso vino tinto de Rioja, un Ribera o uno blanco de Rueda. Barra libre durante dos horas de cerveza y refrescos completan la oferta. “Siempre buscamos platos que gusten a todos los paladares, porque es complicado cuando son para compartir”, indicó Najwa William, copropietaria de La Cecilia. E.R.

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Reportaje Tangueros en Gran Canaria pg 2 y 3 Eva Rancho La Provincia 22 Feb 2014.pdf

Clases intensivas y largas noches de milonga inundarán la capital grancanaria con la celebración del primer Festival de Tango del Archipiélago del 24 de febrero al 2 de marzo con bailarines consagrados

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 22 Febrero 2014

Para los altos, para los bajos, para los gorditos, para los flaquitos, para los optimistas, para los pesimistas, para los románticos, para los responsables, para los lindos náufragos, para los rebeldes, para los que viven el momento, para los de acá y los de allá… en definitiva, el tango es de todos y para todos. Del 24 de febrero al 2 de marzo Las Palmas de Gran Canaria acogerá el primer Festival de Tango de Las Islas Canarias 2014, coincidiendo con los carnavales isleños. Siete días llenos de clases intensivas en el Hotel Reina Isabel de Las Canteras para profesionales y también para aquellos que quieran iniciarse en este baile argentino que nació allá a finales del siglo XIX. El plato fuerte de la semana serán las noches de milongas (noches de baile y lugar de encuentro), música en vivo y exhibiciones de baile que a partir de las 22.30h brindarán consagrados referentes mundiales venidos de Argentina como Adrián Veredice y Alejandra Hobert, Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Nelson Pinto y Isabel Costa.

Con el apoyo del Ayuntamiento capitalino y el Consulado de la República Argentina, entre bambalinas la grancanaria Adriana Herrera y el porteño Damián Desmarás empezaron a gestar ya hace tres años la organización del Canary Islands Tango Festival 2014, para juntar a todos los tangueros que visitan el Archipiélago para pasar un cálido invierno. Estos dos apasionados del tango de los años 40 y 50, y profesores de esta danza, fundaron en el 2011 una asociación cultural Tango Sol Islas Canarias para atender a la demanda de este baile. Según los organizadores, la mayoría de los eventos ya tienen el cartel de aforo completo y estiman una afluencia de unos 200 participantes venidos de todos los rincones del mundo.

“Las inscripciones van muy bien, y hay muchos residentes canarios y alemanes, suizos, y de los países nórdicos. Es una buena combinación: el tango se mueve bastante por toda Europa y la apuesta era el invierno europeo, y eso creo que gustó mucho, gente que conoce las Islas y buscaba una alternativa como el tango. Si esta primera vez funciona bien, esto va a ir creciendo año a año”, explica Damián Desmarás, un bailarín oriundo de Buenos Aires, afincado en Canarias desde hace seis años.

El consulado de la República Argentina ha contribuido con la logística, la difusión del festival y el acceso a contactos. “La elección de Las Palmas de Gran Canaria es muy buena porque se trata de una ciudad cosmopolita, donde hay un verano eterno, donde invita a la gente a salir y donde la cultura se respira en sus calles. Y la ciudad recibirá a cuatro grandes parejas de bailarines de tango”, señala Pablo Antonio De Angelis, cónsul de la República Argentina en Canarias, en la sede tinerfeña, que estima que unos 19.800 argentinos residen en el Archipiélago en la actualidad, de acuerdo con datos del Instituto de Estadística del Gobierno de Canarias (Istac).

El ciclo recordará los tangos de los 40 y de los 50, la época dorada

«Lo difícil no son las figuras, sino interpretar la música», dice Desmarás

Si bien es cierto que en el pasado había maestros que venían a impartir clases de tango de forma puntual y satisfacer la demanda de los tangueros isleños, este evento es pionero en las Islas, y se suma así al circuito de festivales nacionales como Granada, Mallorca, Sitges entre otros. Los organizadores Adriana Herrera y Damián Desmarás, que participaron recientemente en el de Oporto, aspiran a que el Festival de Tango de las Islas Canarias se convierta algún día en el internacional de Tarbes, una ciudad francesa donde se respira tango por todos sus rincones.

“Lo impactante es que toda la ciudad se vuelca con el tango: vas andando por la calle o entras en una cafetería y escuchas tango, los bares tienen a la venta cositas argentinas, como empanadas, choripan, postres a base de dulce de leche, parrilladas, y los escaparates de las tiendas muestran ropa con un aire tanguero”, recuerda entusiasmada la grancanaria Adriana Herrera, a la que la banda sonora tanguera de una película en blanco y negro le atrapó desde pequeña y desde hace 12 años se sumergió en este mundo.

En el Festival de Tango de Canarias 2014 sólo quedan plazas para el curso de iniciación en el Real Club Victoria este lunes, martes y miércoles, de 18.30 a 20.00 horas y aquellos que lo deseen podrán inscribirse a través de la web oficial. Varios maestros del tango y la profesora Norma Raimon di les darán herramientas básicas para ponerlas en práctica “sin pisar a nadie” en las noches de baile en el Hotel Reina Isabel, cuyas plazas ya están todas vendidas.

“Es relativo, pero se tarda dos años en entender de qué se trata el tango. Y luego es como un ajedrez, nunca se para de aprender y siempre encuentras una salida diferente”, comenta Desmarás, que lleva bailando tango desde hace 12 años. Quizás muchos ahora tengan en la mente los típicos movimientos tangueros, un auténtico lío de piernas en ciertos momentos que los participantes de las clases y seminarios del festival aprenderán. En los movimientos fuera del eje corporal la pareja se echa para atrás y se sostiene de la mano. “No hay una técnica universal. Cada maestro tiene la suya. En la barrida, con una pierna estirada y un pie se agarra el de la otra persona para movérselo. En el gancho, la mujer mete la pierna entre las del hombre y dobla la rodilla o viceversa. Y en la sacada, el hombre entra con una pierna en la pierna de la mujer que no tiene peso, y hace un efecto como si la pierna de ella volara”, detalla Desmarás.

Los llamados “adornos” son aquellas figuras que ejecuta la mujer con la pierna levantada alrededor del hombre “sin marca”, es decir, de forma espontánea e inspirada por la música. En los boleos, la pierna de la mujer se parece a un látigo hacia atrás. Pero Desmarás resta importancia a estos movimientos y subraya la importancia de la interpretación de la música. “Hacer toda una secuencia de pasos puede ser dificilísimo: un gancho, una colgada y un boleo. Pero creo que lo más difícil es interpretar un tema, no hacer figuras, que con la práctica uno las hace. Un tango es como un libro: empieza con una entrada, tiene un desarrollo y un desenlace. Hay gente que baila muy bien, pero empieza a hacer ganchos y parece una pelea de kung-fu. Hay otros que bailan muy sencillito, y hace dos o tres cositas cuando las tiene que hacer, te desarrolla el tango y termina”, comenta Desmarás.

Por otra parte, el tango recibe influencias del vals. “Cuando se va a bailar tango a las milongas, se baila la misma métrica del vals vienés,1-2-3, 1-2-3, pero lo bailamos criollo, más rápido. En las noches de milonga siempre se ponen tres tandas de tango (cuatro temas juntos), una de vals, luego tango, y una milonga, que es más rápida”, explica Desmarás.
La noche del miércoles 26 meterá a los participantes en la máquina del tiempo para viajar hasta los años de La Belle Époque (entre finales del siglo XIX y 1914) y vivir una velada de milonga vestidos de los años 20, 30 y 40, en la Sala Neon Dancing de la capital grancanaria. El sábado 1 y domingo 2 de marzo a las 18.00 horas en la Plaza Saulo Torón del Paseo de Las Canteras, una agrupación musical formada por dos argentinos y un uruguayo, Tangatos, tocarán temas clásicos de Gardel, y por su parte, el bandoneonista nipón Jun HayaKawa ofrecerá también su propio repertorio. Sin duda unos teloneros de excepción para esas noches de milonga en la plaza.
En el mundo del tango la conexión de la pareja y la improvisación son esenciales. Adriana Herrera señala que “los espectáculos están normalmente muy armados, muy coreografiados, saltos, acrobacias, pero el tango social, se va improvisando”. “Uno hace lo que siente que el otro le transmite, y esto es lo que más atrae a las personas. Un grancanario saca a bailar a una chica japonesa, que no se puede comunicar con el mismo idioma, pero pueden bailar unos tangos perfectamente sin tener que explicarse nada”, subraya Desmarás.

Una forma de sentir

El tango es una amalgama multicultural nacida en el siglo XIX en Buenos Aires / “Pese a las diferencias del tango en el mundo, es uno y sigue creciendo”, opina el bailarín Desmarás

Eva Rancho

La solera de este baile, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 2009, se remonta a la Argentina de finales del siglo XIX. En su capital, en Buenos Aires, nació entre los pañales de una amalgama multicultural. “Llegaron gentes de todas partes de Europa: españoles, italianos, alemanes. Es un poco la fusión de esos in- migrantes porque la mayoría que empezaron a bailar tango eran sus hijos. Tiene la mezcla del bandoneón, un instrumento empleado sólo en las iglesias de Alemania (parecido al acordeón, pero con dos botones a ambos lados del fuelle), con el violín, la guitarra, y algo del candombe, ritmo de tambores africanos”, explica el bailarín porteño Damián Desmarás, uno de los organizadores del Festival de Tango de las Islas Canarias 2014, junto con la grancanaria Adriana Herrera.

A finales del siglo XIX, los hombres acudían a bailar tango a los burdeles. “Practicaban entre ellos para sacar después a las chicas y saber bailar”, señala Desmarás. Los inicios fueron la milonga, “más rápida y divertida”, y luego pasó al tango, que es “más lento y más nostálgico”, apunta Desmarás. Por su parte, comenta el historiador argentino Alberto Manguel que para el escritor José Luis Borges “sólo había un tango verdadero, erótico, melancólico”, el de la “guardia vieja”, de finales del XIX y comienzos del XX, mientras que calificaba de “convencionalmente sentimental y obra de gringos” a toda aquella pieza musical tanguera compuesta después de 1920.
La época de oro del tango llegó en los años 40 y 50 (“la nueva guardia”), de la voz de compositores y cantantes tangueros de leyenda, como Carlos Gardel, Roberto Goyeneche, alias El Polaco, y los bandoneonistas, Aníbal Troilo, popularmente conocido como Pichuco, y Astor Piazzolla (padre del famoso Adiós Nonino).

En Argentina existen muchos códigos milongueros que en Europa ya no se estilan, ni siquiera en el atuendo. El hombre suele vestir un traje del saco y pantalón de vestir, y la mujer, una blusa ajustada o corsé y una falda con una abertura. La suela del calzado de mujer y de hombre debe ser deslizante. “Hay un código muy común en las milongas de Buenos Aires: el hombre no se acerca a la mujer para pedirle bailar, si no que usa un cabeceo a lo lejos, por si la chica duda bailar o le resulta incómodo decir que no. Si no quiere bailar, nadie se entera”, señala Desmarás. En la época de la Belle Époque el baile era popular, no se impartían clases, y no había bailarines de referencia. El apogeo era asumido por las orquestas que tocaban piezas de los compositores consagrados. «La gente iba a ver a las orquestas y no a los bailarines, que se empezaron a estilar hace 25 años.

Los viejos milongueros, en sus 70, jamás pensaron que la gente iba a trabajar enseñando tango”, afirma Desmarás.

La evolución del tango inicial hasta nuestro días ha sido notable en los movimientos, pero se sigue bailando la misma música de los años 30, 40 y 50 de forma mayoritaria, aunque están irrumpiendo nuevos grupos como la Orquesta Fernández Fierro, con tintes rockeros. “Ahora hay escuelas donde se enseña y la mujer también aprende, porque antes simplemente la sacaban a bailar. Y dentro del tango hay muchos estilos: abrazo milonguero, bien cerrado, y el abrazo moderno y abierto, con ganchos, boleos” indica Desmarás.

Cuenta este bailarín y profesor que en Argentina después de los años 60 y 70, apenas se oía tango, desapareció y sólo quedaron los circuitos cerrados de gente que lo mantuvo, pero no era lo popular.

Las causas: la incursión norteamericana del Rock & Roll y las discográficas, además de la posterior represión y la dictadura militar de Videla en los 70, apagaron el tango. Las orquestas de los 40 y 50 estaban compuestas por una docena de personas y cuando los discos entraron en escena, relegaron la música del tango para los padres y abuelos. “El tango no llegó a estar prohibido oficialmente, lo que pasa que a veces hasta las reuniones estaban prohibidas. Entonces la gente tenía que hacerlo clandestinamente y esos lugares tampoco funcionaban. Pero sí se censuraron muchas letras, como otras cosas del arte”, recuerda el bailarín porteño.
Sin embargo, esta danza argentina cuenta en la actualidad con una Academia Nacional de Tango en Buenos Aires, la Academia Porteña del Lunfardo (jerga) y una Ley de Protección del Bandoneón. El tango cruza fronteras y alcanza lugares inimaginables y fríos. “Hace poco se celebró el Festival de Siberia. Hay gente bailando en todo el mundo. En Rusia y en los países bálticos se ha tomado ahora como moda de la juventud, ves a gente de 16 y 17 años bailando”, asegura Desmarás. Hay que recordar que una pareja japonesa formada por Hiroshi y Kyoko Yamao se coronaron campeones mundiales de Tango de Salón en Buenos Aires en 2009. “Pese a las diferencias, creo que el tango es uno y va creciendo”, opina Desmarás. En la nueva generación de bailarines, Alejandra Hobert y Adriana Veredice figuran entre los top ten mundiales. Han llevado su arte por los escenarios de medio mundo: París, Londres, Berlín, Roma, Lisboa, Atenas, Estambul, Dubai, Montreal, EE.UU. Y ahora Gran Canaria tendrá el privilegio de disfrutar de su maestría.

MOVIMIENTOS

La sacada

El hombre entra con una pierna en la de la mujer que no tiene peso, y hace que vuele

El gancho

La mujer mete la pierna entre las del hombre y dobla la rodilla o viceversa

La pisada

En la jerga del lunfardo,‘no perder pisada’ es seguir los pasos al otro, no perderle

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El cocinero leonés, una autoridad en este tipo de carne, visita Gran Canaria /  Da consejos sobre su correcta elaboración

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 30 Junio 2013

José Gordón es un emprendedor y paciente cocinero leonés dueño de El Capricho, un restaurante cuya exquisita carne de buey hace las delicias de alemanes, americanos o australianos. Gordón se operó de la vista el pasado viernes en Las Palmas de Gran Canaria, con el doctor Pablo Correa, y estará por el Archipiélago hasta el próximo jueves 4 de julio, disfrutando también de tierras conejeras. “El mayor reconocimiento que puedo tener es que la gente de todo el mundo venga a verme a mi restaurante y lo que hace seguir trabajando”, explica el cocinero, que hace dos años fue ponente de Madrid Fusión, uno de los certámenes gastronómicos punteros en el mundo.

Considerado por conocidas publicaciones del mundo entre las 50 mejores comidas del planeta, El Capricho es la catedral de la carne roja de buey. Y desde 1985, José Gordón dirige este negocio en Jiménez de Jamuz, un pequeño pueblo leonés alejado del mundanal ruido, sin cables de alta tensión y con una amplia finca donde está criando a 30 bueyes con sumo cuidado, cariño y pasión.

La filosofía de este cocinero es “saber esperar para obtener algo excepcional”. Y es que el secreto de su carne roja empieza en la selección y crianza de los animales en el prado. Dice que cada uno de los bueyes, que pesa vivo unos 1.700 kilogramos, están comiendo “a cuerpo de buey”, lo que viene a significar entre 12 y 18 kilos de cereal y 35 de forraje, “una mezcla entre hierba y paja” venida de la montaña leonesa.

“Cuando buscas el mimo en las cosas, al final consigues un producto sublime”

Gordón anuncia que está madurando desde mayo una carne de buey que será “un espectáculo”, y la primera tanda estará lista para servir sobre la mesa de su restaurante a partir del próximo 10 de julio. “Hemos sacrificado en nuestra finca a 10 animales impresionantes cuya carne canal (la del animal ya muerto sin vísceras, tripas ni cabeza) pesa 1 tonelada cada uno (…). Es como tres toros de esos que salen a las plazas en uno”, explica este inquieto leonés.

El proceso de la maduración individualizado es clave. La norma de la casa es no estandarizar nada, sino el tiempo que requiera el animal. Puede llegar a durar entre 50 y 90 días. Se realiza en seco dentro de unas cámaras a una “temperatura constante de no más de 2 grados y con un porcentaje de humedad que varia según las necesidades para que las grasas se infiltren hacia el interior”, detalla este ingeniero agrónomo. Y es que su interés por esto de los bueyes le viene de joven, cuando un centro de experimentación de ganadería en Cantabria puso a José en contacto con los grandes animales. Coincidió también que gracias a un viaje a Euskadi, se contagió de “su cultura de carnes rojas poco hechas”, del proceso de maduración, que en los años 80 no existía en León, donde predominaba la chuleta de vaca. Entonces comenzó a buscar bueyes en Galicia que reunieran buenos parámetros como el carácter, la morfología, la cantidad de grasa acumulada.

Sabia selección de bueyes

Otra de sus labores más importantes radica en la habilidad para buscar y seleccionar los bueyes, no sólo dentro del territorio nacional, sino más allá de nuestras fronteras. “Para yo tener una chuleta en la mesa, primero tengo que ir a su origen, en el campo o la cuadra de un ganadero, voy a verla, conozco a su amo, la vida que ha llevado el animal porque eso al final se transmite al plato”, señala Gordón.

Es tal su sabiduría y conocimiento acumulado sobre los bueyes que es capaz de saber con tan sólo tocarlos si son esquivos o nobles y el tipo de grasa que contiene su carne. Después se los trae a su finca de cerca de La Bañeza y los cría durante 3 ó 4 años hasta que tienen la edad y grasa suficiente para sacrificarlos. “En este mundo de rentabilidad las cosas son complicadas de hacer por el coste, pero todo se puede con dedicación si buscas algo distinto”, apunta el cocinero. “Lo más fácil es no complicarse la vida, comprarse un lomo bajo envasado al vacío”.

Su restaurante, “apartado en tierra de nadie, sin grandes poblaciones al lado” va salvando la crisis. Los fines de semana hay que reservar con 15 de antelación. Da de comer a gente que viene de todo mundo, de los que a su vez vive el equipo de Gordón, compuesto por una docena de personas entre personal de servicio y en los fogones para preparar la carne a la parrilla con carbón de encina. Destaca Martín, un antiguo alumno de El Bulli de Ferran Adrià, e Iñaki, de una escuela de Castellón. Cuentan también con la ayuda de un antiguo parrillero de Las Palmas.

Lo tienen claro. No quieren expandirse ni masificarse, sino seguir con la exclusividad de la venta de chuletas en su bodega y bajo encargo puntual a muy pocos restaurantes en España como Navarra, Madrid, Barcelona o Gijón. Además, organizan jornadas gastronómicas a lo largo del año como las de Las Palmas de Gran Canaria con Mario en El Churrasco, donde le gustaría repetir. Además de la chuleta, el restaurante elabora otros productos estrella, como la hamburguesa y chorizo de carne y grasa de buey o lengua.

“Es una lástima que no haya nadie que se ocupe de este tesoro de razas autóctonas que tenemos. Como no las cuidemos, las vamos a perder”, advierte Gordón, al referirse a algunas en concreto como la sayaguesa y la alistana en Zamora, la tudanca en Santander o la casina en Asturias.

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El escritor jiennense, de 66 años, y ganador del Premio Planeta en1987 por En busca del Unicornio, Juan Eslava, participa mañana en el cuarto encuentro literario de En este inmenso Atlántico que nos une de la Casa Museo Pérez Galdós.

Juan Eslava Galán

Escritor e historiador

“En Galdós están ya indicados todos los trucos de la novela del siglo XX”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 12 Marzo 2014

¿Sus genes ya eran literarios?

No. Soy de familia de agricultores humildes y no había mucha afición a la lectura en mi casa. Sólo había dos libros: El recetario de cocina de Picadillo y el Libro de Familia. Pero empecé de niño a interesarme por la lectura, y era imaginativo, y de ahí me arranqué yo solito a escribir primero poesía, después cuentos y novelas.

En este cuarto encuentro literario del programa En este inmenso Atlántico que nos une, en la Casa Museo Pérez Galdós mañana, ¿cuáles son los ejes principales de su charla?

Será una charla distendida entre María Jesús Alvarado y yo. Tendremos muchos puntos de vista comunes porque he leído sus libros y me parece una gran escritora, de una gran madurez porque es capaz de escribir una prosa desnuda y al mismo tiempo muy sugerente, y también una poesía sugerente y perfectamente inteligible, no cae en el vicio moderno de hacerla abstracta. Hablaremos de todo lo divino y humano, de la creación, de nuestros proyectos. Escribir poesía o narrativa es una manera de analizar el mundo, que es tan variado. El Archipiélago tiene una intensísima personalidad. Lo he constatado paseando por el casco viejo de la ciudad y me encanta, ese detalle tan canario de balconadas de madera.

¿Qué significa para usted don Benito Pérez Galdós, en el marco del 50 cumpleaños del centro museístico?

Es siempre un referente inmenso y necesario. La novela española tiene dos hitos. Con Cervantes aprendemos el inicio de la novela, narración, encerrar todo un mundo en ella, y con Pérez Galdós aprendemos a desmenuzar ese mundo en múltiples personajes, situaciones. En él están ya indicados todos los trucos que se van a desarrollar en la novela del siglo XX.

«Urdangarin no irá a la cárcel. Hay una justicia para ricos y una para pobres. Soy republicano y muy de Negrín”

¿Se esperaba que su obra En busca del Unicornio ganara el Premio Planeta en 1987? ¿Recuerda ese momento?

Eso no se olvida nunca, porque para mí fue un impacto muy grande. Yo era un escritor desconocido, más bien vergonzante, que sólo había publicado hasta entonces ensayo histórico, y de pronto encontrarme con este premio de sopetón, fue un cataclismo personal que de algún modo cambió mi vida. Había muchos periodistas buscándome antes de que se anunciara el premio con una foto de cuando yo escribía en la prensa de Jaén 20 años atrás, delgado y con pelo [entre risas], entonces no me localizaron.

Ha escrito novelas de ficción histórica como La lápida templaria y Los falsos peregrinos, entre otras. ¿Por qué firmaba con el seudónimo de Nicholas Wilcox?

Soy lector muy variado. También leo libros americanos tipo best seller, entonces me apetecía escribir un libro en ese estilo, pero por otra parte, pensaba que si lo publicaba con mi nombre, quizás eso fuese decepcionante para mis lectores. Así que de ahí el nombre. Para mi gran sorpresa, se hicieron 13 ediciones de La lápida templaria en un mes.

Una vez afirmó que en un futuro habría que plantearse monarquía o república. ¿Cree que Iñaki Urdangarin irá a la cárcel?

No creo. Y la infanta [Cristina] saldrá de rositas. De toda la vida de Dios, ha habido una justicia para ricos y una para pobres. En cuanto a mi postura con la monarquía, yo soy republicano, soy muy de Negrín, para entendernos en clave canaria, pero también soy realista, y quizás no es el momento de plantearse eso en plena crisis. Lo que compete ahora en España es una nueva ley electoral y sobre todo, dar a ciertas comunidades más autonomía y suprimir el resto, porque es demencial que tengamos 17 parlamentos porque la economía del país no lo puede soportar.

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Muchos recordarán a Ángeles Caso como rostro habitual de los informativos de TVE en los 80, pero ella confiesa que no ejercería de periodista si pudiera dar marcha atrás. Su verdadera vocación es la literatura. Ganar el Premio Planeta en 2009 por su obra Contra el viento marcó un hito en la vida de esta gijonesa licenciada en Historia del Arte. Participó ayer en el VI encuentro literario En este inmenso Atlántico que nos une, en la Casa Museo Pérez Galdós de la capital grancanaria.

Ángeles Caso

Escritora y traductora

“Un escritor ya no puede vivir de sus libros, muchos dejaremos de escribir”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 25 Marzo 2014

Desde pequeña bebió del amor por la literatura que tenía su padre, José Miguel Caso González. ¿Cómo le inculcó esa pasión por las letras?

Mi padre era un magnífico profesor, según atestiguan sus alumnos, pero sobre todo un gran padre. Dedicaba mucho tiempo a sus hijos, en unos años en los que eso no era tan habitual. Y todas las tardes cuando llegaba a casa, nos reunía a los cuatro hermanos, cuando yo tenía cuatro años, nos contaba cuentos, las historias de Ulises o de Alonso Quijano, nos recitaba poemas del Romancero. Él había trabajado con el gran medievalista Don Ramón Menéndez Pidal. A través de esos cuentos, aprendimos a amar la literatura, crecimos además en una casa donde los libros lo copaban todo. En mi casa la televisión entró muy tarde. Entonces cuando uno crece en un ambiente así, lo normal es que acabe haciendo de los libros una parte fundamental de su vida.

¿Recuerda sus primeros pinitos como escritora?

Empecé a escribir con ocho años. Nunca hablo de esto, porque da un poco de vergüenza, pero ya de cría gané varios premios: en el típico concurso de cuentos en el instituto, lo que entonces era 1o de Bachiller, con 9 ó 10 años; otro, a los 14 años, que fue muy importante para mí, el famoso premio de redacción [de un conocido refresco], que me llevó por primera vez fuera de España; a los 15, gané otro fundamental, con una beca para irme a Francia; y otro, con 18 años.

Fue rostro habitual de los informativos de TVE en 1985-86, también presentó el programa de entrevistas La Tarde. En varias ocasiones ha afirmado que la fama le incomodó y fue como una cortapisa a su libertad. ¿Qué fue lo más desafiante y lo más gratificante de esa etapa en primera línea?

Lo gratificante fue haber conocido a cuatro personas: Elena Sánchez, María Escario, Olga Viza y Concha García Campoy, a la que por desgracia hemos perdido. Lo peor, el haberme convertido en una persona conocida. Es algo que si pudiera dar marcha atrás en mi vida, no volvería a hacerlo. No me quedó otro remedio. No había trabajo en mi campo, Historia del Arte, y por una serie de casualidades, aterricé ahí forzada, y estuve no llegó a tres años. Alguna gente cree que me he pasado la vida entera en la tele y de eso hace ya 30 años. No me gusta ponerme delante de la cámara. Me parece un trabajo falso. Tener que maquillarme, peinarme y vestirme todos los días y colocarme como si fuera una persona formalísima, cuando no lo soy en absoluto, tenía muy poco que ver con mi manera de ser: mucho más relajada, natural e informal. Lo insoportable es que te convierte en una persona conocida a la que los demás juzgan, sobre la que establecen una serie de prejuicios a favor o en contra. No quiero eso.

¿Ahora un escritor puede vivir de la literatura?

Creo que ya no. Esto se ha terminado. Algunos tuvimos la suerte de empezar a publicar en los años 90, otros un poco antes, pillamos dos o tres décadas donde la literatura española vivió una especie de boom y un buen puñado de escritores pudimos vivir gracias a nuestros libros y todo lo que rodea: artículos, colaboraciones conferencias. Yo me estoy buscando la vida en otros registros. Por una parte, está la crisis, nos afecta a todos, pero hay un tema muy dañino que son las descargas piratas. Al final muchos de nosotros dejaremos de escribir, los que no somos digamos autores habituales de best-sellers.

¿Su próximo proyecto?

En mayo saldrá para la editorial Fórcola una traducción de la correspondencia entre Napoleón y Josefina que no se había traducido nunca al español, con un ensayo biográfico que la completa.

“Ahora todos los políticos recuerdan a Suárez como un héroe, pero en su día se le trató como a un villano”

“Los dos partidos que nos llevaron a
la catástrofe seguirán ahí porque tienen todo muy bien atado”

¿Hay luz al final del túnel de la crisis económica?

Soy muy pesimista, porque creo que en muy poco tiempo se ha destruido el trabajo de siglos de lucha de mucha gente y no pasa nada. Al final hemos construido entre todos una sociedad muy conformista, individualista y egoísta. Ojalá me equivoque, pero creo que van a seguir gobernándonos los dos mismos partidos que nos llevan gobernando muchas décadas y que nos han conducido a la catástrofe, porque tienen todo muy bien atado. Para empezar a transformar este país, el punto de partida es reformar la ley electoral. Responsabilizamos a los políticos de todo, pero no se nos puede olvidar que somos nosotros los que los votamos. En este país no ha habido movimientos ciudadanos, una exigencia de control de la democracia. Ahora empieza a haber cosas, pero igual es ya demasiado tarde.

¿Cree que la labor democrática de reformas y consensos de Adolfo Suárez durante la Transición fue realmente reconocida?

No lo sé, porque ahora todos le recuerdan como un héroe, pero hubo un momento que se le trató como un villano. Cuando murió Franco yo tenía 16 años, no pude votar hasta las elecciones del 82. Lo viví desde la lejanía sin participar en el proceso. Fue una persona ejemplar que se tomó la política muy en serio, aunque yo no compartiera su ideología. Tuvo un profundo sentido de la responsabilidad, y me consta, por amigos comunes, que no hizo dinero ejerciendo de político, y alguna gente se rio de él por eso. Los políticos vienen ahora a contarnos cuentos de lo admirable que fue todo aquello, si vosotros mismos lo habéis convertido en bazofia.

¿Qué tuvo de fascinante la princesa de los Ursinos, mujer poderosa en la corte de FelipeV, que protagonizó su última novela, Donde se alzan los tronos?

Es una burla del poder justamente. Utilicé la ironía para describir cómo es el ambiente de la corte de Felipe V y Luis XIV, pero que podía haber sido el despacho de cualquier director general de una consejería autonómica. No importa el nivel, en torno al poder siempre hay mucha vanidad, codicia, juego sucio. Ese personaje me servía para contar todo esto. Esa mujer fue una de las personas más poderosas en la Europa de principios del siglo XVIII, pero ha sido ninguneada por los historiadores.

En Las casas de los poetas muertos (2013) viajó en primera persona y transportó al lector a las casas, ahora convertidas en museos, de varios grandes de las letras españolas: Cervantes, Lope de Vega, Jovellanos, Antonio Machado, García Lorca, entre otros. ¿Le llamó alguna especial atención?

La de Machado es emocionantísima. Es la pensión donde vivía en Segovia. Muy humilde, de los años 30, una casita con un pequeñito jardín, pegada a la Catedral, y para llegar a su habitación, tenía que cruzar la de otro huésped. Gracias a sus amigos de aquella época, todo se ha conservado intacto. Después de su muerte, la alquilaron para que no se tocara nada y acabaron comprándola. Te sorprende ver lo coherente que fue Machado, vivió como predicaba. A lo mejor podía haberse dedicado a forrarse con lo que fuera, y no. Se dedicó tranquilamente a ser profesor de instituto y escribir sus bellísimos versos.

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Chirino ingresa en la Real Academia de San Fernando como miembro de honor

“Los honores son halagos y lo agradezco de verdad”, dijo el escultor, que conoció la noticia a través de este periódico y que trabajaba en su taller Valyunque en Madrid

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 11 Febrero 2014

El escultor Martín Chirino ingresará en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como miembro de honor, según el acuerdo alcanzado ayer por unanimidad por la histórica institución. El artista grancanario, que cumplirá 89 años el uno de marzo, conoció la noticia por este periódico, mientras se encontraba en su residencia-taller Valyunque, en Morata de Tajuña, Madrid. “Los honores son halagos y lo agradezco de verdad”, subrayó el creador de la espiral, que pudo comprobar, tras la sorpresa inicial, que tenía en el buzón de su móvil mensajes de la directiva de la Real Academia dándole cuenta del ingreso.

La candidatura del creador de obras como la serie El viento fue presentada por los también académicos Juan Bordes, arquitecto y escultor grancanario; el historiador y ensayista Francisco Calvo Serraller y el escultor salmantino Venancio Blanco. “¿Cómo lo han sabido? ¡Yo es que todavía no me había enterado! [entre risas] Me están dando la noticia”, contestó de primeras el artista isleño, que acababa de entrar en su casa madrileña de la finca de Valyunque, antes de confirmar de primera mano la noticia con los numerosos mensajes de felicitación que recogió su contestador, tanto del director, el presidente y el secretario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Su candidatura fue propuesta por Juan Bordes, Calvo Serraller y Venancio Blanco

“Son trámites que hacen. Es de agradecer. Ser académico de honor es importante para mi carrera artística. Significa ya un honor”, explicó Chirino, aunque confiesa que hace ya algunos años estaba indeciso con su candidatura por el compromiso que supondría, dado el gran volumen de trabajo del artista dentro y fuera de las fronteras de España. “Yo soy muy puntual y si me comprometo a algo, siempre hay que cumplirlo, pero me dijeron Juanito Bordes y el señor [Antonio] Bonet Correa ‘ya tienes unos años y sería un gran honor’”, recordó el hijo predilecto de la capital grancanaria, que ya está pensando en el texto que leerá en su ceremonia de ingreso en la Academia, cuya fecha tendrá que acordar con la directiva, porque dice que todo ello tiene “un rito, una prosapia”.

“No sé cómo se celebran esas cosas. Ahora tendré que preparar el discurso de aceptación y a quién le corresponda leerá el laudatorio [será el escultor y arquitecto Juan Bordes quien le dará la bienvenida] y eso tiene un trámite, muy bonito, interesante, emocionante, sobre todo en esta Academia, porque es de altísima etiqueta, de frac, con trompetas. Es una cosa antigua, pero muy bonita”, detalló Chirino, galardonado en 1986 con el Premio Canarias de Bellas Artes, y muy involucrado durante su trayectoria profesional en la gestión cultural, por ejemplo, como director del CAAM, y antes al frente del Círculo de Bellas Artes. “Fue duro, un verdadero quebradero de cabeza, en detrimento del trabajo en mi taller, aunque fue muy brillante”, comentó Chirino, cuyas manos han forjado numerosas creaciones en la capital grancanaria como parte ya integrante de su paisaje urbano.

Fundada en 1752 con Fernando VI, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando está compuesta por 56 académicos numerarios, personalidades culturales de primera línea que se encargan de la labor de asesoramiento, de consejo, y están divididos en diversas secciones: Pintura, Arquitectura, Escultura, Música y Nuevas Artes de la Imagen. El nombre de Martín Chirino ya figura entre los académicos honorarios como Carmen Giménez (nombrada en diciembre de 2012), Oriol Bohigas Guardiola, Jacobo Hachuel, José Ángel Sánchez Asiain, Federico Mayor Zaragoza, Plácido Domin- go Embil, José Luis Milicua Ilarramendi y Santiago Calatrava.

Entusiasmo por la Fundación

El gran proyecto en el que se encuentra inmerso Martín Chirino es llevar a buen puerto la Fundación que lleva su nombre y que tiene como sede el Castillo de La Luz, cuya rehabilitación fue inaugurada recientemente por los Príncipes de Asturias, una ceremonia en la que él estuvo presente. El artista está plenamente identificado con la intervención que ha realizado el despacho de arquitectos Nieto Sobejano con el edificio histórico, y aspira a que la presencia de su obra sirva para relanzar un territorio urbano que forma parte de su vida. Llevado por la llamada biográfica (su niñez y adolescencia las pasó entre Las Canteras y el Puerto), el artista no ha dudado en recuperar piezas de su autoría que se encontraban dispersas para la colección que estará en el Castillo de la La Luz. El Ayuntamiento ya ha abierto sus puertas para que los vecinos y turistas conozcan el esmerado trabajo de recuperación patrimonial y de estructuras que se ha desarrollado en su interior y alrededores . LP / DLP

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Amparo Larrañaga

Actriz

“El teatro es mi droga, sobre el escenario me siento como en casa”

Ofrece hoy a las 20.30 horas la segunda y última función de la obra Hermanas en el teatro Cuyás.

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 25 Enero 2014

¿Hay alguna diferencia significativa entre el texto original en catalán de Carol López Germanes, que ganó el Premio Max a la mejor autora en catalán en 2008, y el actual, que recaló en Madrid en el Teatro Maravillas?

No. No hay ninguna diferencia en el texto. Lo que hay en realidad son distintos actores y actrices. Eso cambia de forma radical la forma de “hacer”. Pero conserva intacto el espíritu de la obra. Hay muchos caminos para contar lo mismo. Las interpretaciones no se clonan o se imitan, así que lo que permanece intacto es el texto y el decorado.Y al ser Carol directora y autora, ha sabido manejar eso muy bien.

En esta mezcla de drama y comedia que aúna la obra, encarna a una pija irreverente y neurótica, Inés, hermana de Irene (María Pujalte), más pausada, madre soltera que trata de reconducir su vida con su nueva pareja, y de Ivonne (Marina San José), tu hermana pequeña y alocada en la ficción. Son mujeres que se aferran a la vida tras el fallecimiento de su padre. ¿Esta pieza es un canto a la vida a través de la muerte?

Si. Es curioso como la gente ríe en situaciones que no son graciosas para los personajes. Pero ahí está el secreto de la comedia. Los personajes no saben que están haciendo comedia. Y sí. La vida es impensable sin la muerte. Y hay que seguir. Es un mensaje de vida. Desde el principio que nos cuentan que el padre pidió que el día de su muerte hicieran una fiesta. Y eso hacen. Pero no es sólo eso de lo que trata la función. Habla de la familia, de las viudas que quieren vivir una vida diferente, de las madres solteras, de las mujeres abandonadas por mujeres más jóvenes, de los adolescentes que están en plena explosión, de los hombres buenos, de las drogas, de la homosexualidad… No se deja nada.

¿Qué papel desempeña la cocina en la escenografía?

Todo sucede en la cocina. Esas cocinas donde se cuece todo. Don- de las familias se reúnen. Y se pelean, se abrazan, se cuentan sus cosas… Pasan muchas cosas en la cocina de Hermanas. Es un viaje por los sentimientos. Reímos, lloramos, cantamos y bailamos.

¿Qué le ofrece las tablas de un escenario que no le da un plató de televisión y/o una localización de una película?

El teatro es una droga para mi. Eso me dicen siempre. Y tienen razón. Me encanta salir al escenario. Me siento como en casa. Me resulta natural y fácil expresarme allí. También es bonito el cine y la televisión. Y son difíciles y complicados. Pero para mi el teatro, tiene el aliciente añadido de producirlo con mis hermanos (incluyendo a Maribel Verdú, que es una hermana para mí).

¿Con qué director le gustaría trabajar con el que no ha coincidido hasta ahora?

No me importaría nada trabajar con Claudio Tolcachir o Carles Alfaro. Te hablo de ellos porque son más inaccesibles, juegan en otra liga distinta y me gustan sus trabajos. Pero yo sólo trabajo con mi gente, mis hermanos. Y eso es lo que me hace feliz.

«Volvería a manifestarme en el Congreso contra algo como la guerra de Irak»

Sus genes madrileños llevan inscritos su talento artístico. Toda una estirpe de actrices y actores: sus abuelos, María Fernanda e Ismael, sus padres, María Luisa Merlo y Carlos Larrañaga, su tía Amparo Rivelles, dos de sus hermanos, Luis Merlo y Kako Larrañaga, y productor teatral Pedro Larrañaga. ¿Qué camino habría elegido en lugar del mundo de la interpretación?

Me gustaba y me sigue apasionando la medicina. Se bastante, tengo muchos amigos médicos y me informo constantemente de todo. Por ahí hubieran ido los tiros.

¿Cómo vivió in situ aquel 5 de febrero del 2013 la sesión del Congreso de los Diputados, donde se debatió la intervención de España en la guerra de Irak y fue expulsada junto con otros actores tras enseñar las camisetas del “No a la Guerra”?

Hace mucho tiempo de eso. Pero lo volvería a hacer encantada. Me parece que no hay que quedarse quieto ante cosas que te indignan.

Un colega de profesión, Carlos Hipólito, comentó que el oficio atraviesa uno de los peores momentos, con un 90% de paro. ¿Se saldrá de esta coyuntura económica en todos los ámbitos?

Con suerte, cuando gobiernen políticos que entiendan que la cultura es un bien social, no un lujo. ¿Por qué no suben el IVA del fútbol?

Si estuviera en sus manos, ¿qué cambiaría respecto a la subida del 21% del IVA en el sector cultural? ¿Cómo afronta un actor esta situación?

Yo te puedo de hablar desde el punto de vista de empresa. 21% de IVA, 10% de autores, 9 % de venta de entradas por internet. Negocio de riesgo y de entrada 40% de impuestos. Del 100% del neto paga nóminas, viajes, dietas y hoteles de los actores en gira, decorado, técnicos, transporte en trailers del decorado, publicidad, Seguridad Social, y por supuesto IRPF. ¿Beneficios? Si los hay se reinvierten en otras obras. Consecuencia: menos producciones, menos empleados, menos, menos y menos. El teatro privado vivía de ese 13 % de IVA. Eran los beneficios. Se han cerrado muchas productoras. Muchas. Y los ayuntamientos y diputaciones no tienen dinero. Solución: IVA reducido. Como actriz soy muy afortunada. Monto mis proyectos y no dependo de que me llamen. Así que no tengo necesidad de moverme de donde estoy. Pero con el cine están acabando. ¡Qué pena! Se juntan más cosas: no pagan las subvenciones, la piratería… Es muy triste.

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El exvocalista de The Animals actúa hoy en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus a las 21.00 horas. Superviviente nato, Burdon ha puesto su voz a unos cuantos clásicos incontestables de la historia de la música popular. Pionero de la integración racial en proyectos musicales, ha sabido mantenerse fiel a un estilo que hunde sus raíces en la música negra. La voz de ‘The house of the rising sun’ sigue dando guerra, y de la buena.

Eric Burdon

Cantante

“Sobreviví a la era de los 80, cuando la música de mis raíces no estaba de moda”

A. Z. / E. R.
LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 18 Julio 2013

¿Qué van a encontrar quienes acudan esta noche al concierto de Gran Canaria?

Un montón de música desde The Animals hasta War, junto con una buena selección de material de mi nuevo CD Til Your River Runs Dry.

Con más de cincuenta discos en su haber, ¿cuál de sus grabaciones es su preferida?

Tengo que ir por el más reciente. Es la culminación de toda una vida dedicada al trabajo y se hizo con mucho cuidado y atención al detalle. Justo como lo quería.

En su último disco Til Your River Runs Dry, usted insiste en el mismo estilo de música que le hizo popular. ¿Le ha costado mantenerse fiel durante estos 50 años a sus raíces, a los estilos en los que cree, con una industria discográfica cambiante?

Es algo que surge en mí de forma natural, es el tipo de música que amo. Sobreviví a esa era extraña de los 80, cuando la música de mis raíces no estaba especialmente de moda. Ahora se ha completado un ciclo entero y la gente aprecia los sonidos aún vigentes del Blues, Jazz y Rhythm and Blues.

Usted fue pionero en compartir escenario y grabaciones con músicos de raza negra, en sus proyectos con War. ¿Cree que aún existen prejuicios por parte de los músicos de rock hacia este tipo de fusiones? 

La mayoría de nosotros no tiene ningún prejuicio. La música no entiende de fronteras o limitaciones. He visto algunos grupos fantásticos funcionar con una mezcla de culturas y sonidos, desde Sly and the Family Stone hasta Talking Heads.

«Estoy satisfecho con el sonido de mi voz actual. Con tal de transmitir emociones, lo demás no importa” 

Los Rolling Stones siguen girando, al igual que The Who, Paul McCartney, Bob Dylan o Ray Davies. Cuando empezó en la música, ¿pensó que su generación iba a durar tanto sobre los escenarios?

Todos estábamos tan ensimismados por la emoción del momento, que puede que no pensáramos en un año fuera de los escenarios, ni mucho menos en cincuenta. Eso significaba que todos nosotros admirábamos a los maestros del blues y aspirábamos a tener la longevidad que muchos de ellos han tenido.

The Animals, en sus distintas encarnaciones, fueron un semillero de grandes músicos. ¿Intuyó usted que el guitarrista Andy Summers haría historia en el pop, como ocurrió cuando formó Police?

Sabía que Andy era un gran guitarrista y artista que tenía todo el potencial para convertirse en una estrella. Y él no ha decepcionado.

Con los años su voz se ha hecho más rasgada, más profunda. ¿Le gusta más como canta ahora?

Gracias. Con tal de lograr transmitir las emociones, no me importa. Tu voz cambia en el tiempo como las estaciones. Con el paso del tiempo, las cosas cambian y desarrollan un carácter nuevo. Estoy satisfecho con el sonido de mi voz actual y lo estuve entonces también.

¿Qué proyectos tiene para el futuro?

Terminar otro libro, trabajar en algunos cuadros y grabar nueva música cuando me retire.

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Con una mezcla de jazz, blues, pop y country portados en su voz celestial, la cantante Madeleine Peyroux, de 39 años, estadounidense de cuna, pero francesa de adopción, pisa esta noche el escenario capitalino del Teatro Cuyás, con el cartel de aforo agotado. Arropada también por tres músicos de cuerda canarios, presenta en la Isla su séptimo trabajo, The Blue Room, un homenaje a un artista clave en su infancia: Ray Charles y su Modern sounds in Country and Western Music (1962)

Madeleine Peyroux

Cantante de jazz

“De Ray Charles aprendí sus valores para unir distintos estilos musicales”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 16 Noviembre 2013

¿Qué se encontrará el público esta noche en su concierto del Teatro Cuyás dentro del Festival Jazz Otoño de Las Palmas de Gran Canaria?

Espero que encontrarán una conexión. Para mí, la música es compartir con el público. Es la quintaesencia forma de comunicación: instantánea, inmediata, ilimitada, desprotegida o armada, universal y personal a la vez.

¿En qué aspectos su último álbum, ‘The Blue Room’, se diferencia de los anteriores de mayor éxito, como ‘Careless Love’ (2004) y ‘Bare Bones’ (2009)? ¿Tiene un mensaje social de unidad dentro del contexto de crisis económica actual?

Este disco explora el camino que Ray [Charles] estableció para aportar dentro de un contexto más contemporáneo, si es posible. Este trabajo es una oportunidad para repasar qué ha cambiado para todos nosotros en 50 años: todos nosotros podemos ver reflejados quiénes somos y hacia dónde vamos en la experiencia de una persona.

Ray Charles fue como una huella en su alma musical desde que era una adolescente de 11 años, cuando se trasladó desde los Estados Unidos para vivir en París. ¿Por qué piensa que era más admirado en Francia que en Norteamérica en los años 80?

Ray Charles es uno de los cantantes y músicos más grandes de la música americana. No sé si estaba mejor considerado en Francia que en EEUU, pero desde luego que está entre los cinco primeros para mí. He aprendido sus valores para fusionar diferentes estilos de música.

“No me gustaría estar estancada tocando en las calles sin ingresos como antes. Ahora soy un poco consentida”

“The Blue Room’ es una ocasión para repasar qué ha cambiado en nosotros en los últimos 50 años”

Se crió entre los sonidos de Johnny Cash, Buddy Holly, Hanks Williams o Fats Domino. Además de ellos, ¿han influido en su carrera otros artistas mundiales de jazz, como Django Reinhardt, Nina Simone, Ella Fitzgerald o Diana Krall? ¿Algún otro?

Mis padres escuchaban jazz y blues, la música americana que permaneció conmigo para siempre, tanto que cuando veía músicos en las calles de París, ya reconocía las letras de las canciones que estaban tocando, como Your Feet’s Too Big (Fats Waller) and La Vie En Rose (Édith Piaf ) y Georgia (Hoagy Carmichael), etc. Con músicos que me ayudaban a aprender las estructuras más complejas de los acordes del jazz y blues tradicional, empecé a enriquecer mi cultura musical con mucho más. Al final fue como una escuela que llegó a ser parte de mí, y empecé a ser autodidacta después de eso. Más tarde, la idea de grabar un disco era tan extraña para mí que no entendía lo que iba a hacer, salvo la experiencia emocionante de trabajar con músicos que estaba segura que sabían y tocaban más que yo. Así me enganché. ¡Felizmente!

Comenzó como música en las calles de París. La gente que pasaba a su lado, ¿le inspiró de algún modo para componer?

Todavía estoy allí. Mi música aún está hecha de ese polvo de la suela de sandalia. Mi voz todavía está flotando sobre la brisa del río Sena. No soy nada si no estoy condenada al romanticismo, incluso al enojado. Creo que se trata más de la música que del lugar de los conciertos. Dame un concierto en la calle en cualquier día. Pero si la gente quiere verme en un teatro, ¡lo adoro absolutamente!

La industria musical ha cambiado de forma significativa con la era digital y en la actualidad es más difícil para los artistas vender tantos discos como en el pasado. ¿Cómo se ha adaptado a los nuevos tiempos?

No me importan los récords de ventas, aunque soy consciente de que los presupuestos solían ser una locura de grandes y ahora las cosas están increíblemente confusas para gente que no sabe cómo trabajar con partidas pequeñas, y son tiempos duros para toda esa gente que no está trabajando como antes. Supongo que no me gustaría estar estancada en la calle sin ningún ingreso como entonces, porque ahora soy mayor, y un poco consentida. Pero aún sigo haciendo música por las mismas razones de siempre: tocar con los mejores músicos, aprender de ellos, de sus canciones, de sus oídos que escuchan. Si no fuera tan afortunada de venir a Europa y tocar para el público que me tendrá en este mundo, supongo que tendría que encontrar algún lugar para tocar, y si eso fuera de vuelta a las calles, ¡que sea así!

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Es zaragozano de cuna, pero ciudadano del mundo, porque ha llevado su talento artístico a muchos puntos del Planeta. El bailarín Víctor Ullate, de 66 años, presentará el espectáculo ‘Seguiriya-Tres-AprèsToi-Bolero’ los días 31 de enero y 1 de Febrero sobre las tablas del Cuyás. En algunas de estas piezas honra a su maestro Maurice Bèjart al son de Beethoven, y traslada al público a un cabaret como homenaje a los ballets de los años 20. Ullate confiesa que es un enamorado de las Islas.

Víctor Ullate

Bailarín, coreógrafo y director del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid

“En el Cuyás se verá un espectáculo lleno de ‘glamour’ y energía positiva”

Eva Rancho

LA PROVINCIA / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 15 Enero 2014

¿Qué se encontrará el público que acuda al Teatro Cuyás los próximos días 31 de enero y 1 de febrero para ver Seguiriya-Tres- Après Toi-Bolero?

Con un espectáculo fantástico, lleno de glamour y de energía maravillosa. Ha tenido un éxito impresionante: Madrid, Barcelona, Zaragoza. Primero, Seguiriya, ya lo dice la palabra, es un palo del flamenco en el que doy a mostrar en sí la compañía Víctor Ullate Ballet- Comunidad de Madrid, cómo es, la energía que tiene. Es una coreografía que data del 2001 y que siempre tuvo mucho éxito, no se vio mucho. Y ahora al retomarla, se ha visto que está supervigente, actualísima. Luego Tres, que es una relación entre tres personas, dos mujeres y un hombre, con la sonata de Beethoven [no14 y no 5 y 2], una de ellas es el Claro de Luna. Después el Après Toi, sobre el Segundo Movimiento de la Séptima de Beethoven. Es muy emotiva, y estando [mi maestro Maurice] Bèjart de cuerpo presente, la oí, y dije: Algún te haré una coreografía en homenaje a tu memoria.

En la pieza Bolero ¿plasma un contraste entre femenidad y masculinidad y rinde tributo a los ballets de los años 20 del pasado siglo?

Exacto. Era una época maravillosa, de glamour, donde estaba la danza en auge, [Maurice] Ravel se inspiró viendo la danza del Candil en España. Vino a Madrid, le fascinó e hizo su bolero. Y no hago alusión más que a la pura realidad: es una introducción a un cabaré, y dentro hay un teatrito donde sale la pareja principal que interactúa con todo el elenco de la compañía.

¿Esa época marcó un antes y un después en la concepción de la danza como algo delimitado a mujeres, sino que se abrió el campo y rompió estereotipos?

En la danza el hombre siempre ha estado después de la mujer, y fue una época en la que se empezó a dar mucha importancia al hombre con la imagen de [Vaslav] Nijinsky y los ballets de [Sergei] Diaghilev, que eran la atracción del mundo entero. Era una compañía de figuras, donde estaba Karsávina, Nijinska, Nijinsky. Diaghilev hizo que su compañía fuese intelectual y la atracción del momento allá por donde pasara.

¿Le gusta venir a Canarias?

Me encanta. Soy un enamorado de las Canarias: La Palma, El Hierro, Lanzarote. Tuve gran amistad con César Manrique. He ido muchas veces hasta La Graciosa, que es mi isla preferida. Tengo grandes amigos en la capital grancanaria.

¿Le queda algo a la danza por experimentar en otros campos artísticos?

Como las otras artes, la danza ha evolucionado muchísimo. Es el más completo porque tienes la imagen, el color, la música, el movimiento. Y el auge que está viviendo la danza, la verdad que en España no es su mejor momento.

En relación con este punto, el 21% de IVA cultural, ¿ha afectado a la danza tanto o más que al cine y al teatro? ¿Cómo es la situación actual?

Fatal. Para todo lo que es el arte ha sido un varazo, un golpe muy duro, porque lo primero que se quita la gente son las cosas superfluas, porque primero, comes, y luego, te diviertes. Y para ir al teatro necesitas un presupuesto, y la gente se lo piensa dos veces. Aunque en mi caso, todo el mundo quiere ver a la compañía, saben el valor y el nombre que tiene en el mundo. Pero no ocurre lo mismo con muchas compañías que han tenido que cerrar. Lo que pasa que a la hora de cobrar, cobras menos, te invaden a impuestos, es decir, que la cosa está muy jorobada. Al ser compañía privada y ayudada por la Comunidad de Madrid, subsistimos, pero no tenemos cubierto el 100% de los salarios. Entonces cuando haces una producción, an- das siempre agua al cuello, y siempre intentando hacer las cosas lo mejor posible. Pero que podamos seguir y subsistir es lo importante.

De los países extranjeros don- de ha actuado, ¿con cuál se queda y por qué razón?

En Alemania gusta mucho la cultura, en Inglaterra, Francia. Tengo muy buen recuerdo de Perú, donde hemos estado hace unos meses, en Colombia el teatro se caía abajo, y en México bailamos para 14.000 personas.

“Nuréyev le dijo a un bailarín: ‘dile a Ullate que cuando acabe la clase, me tiene que enseñar a girar”

¿Podría definir con una frase a los maestros de la danza clásica como Rudolf Nuréyev y Misha Baryshnikov?

Rudolf fue un mito de la danza y ha sido mi ídolo. Baryshnikov ha sido compañero mío, alguien a quien también he admirado, querido. Cada uno tenía sus cosas buenas. Han sido dos figuras de la danza. Nuréyev vino a bailar al Ballet del Siglo XX, y en uno de los salones de baile, me vio girar y le dijo a un compañero: ‘dile a Ullate que cuando termine la clase, me tiene que enseñar a girar’. Entonces me eché a reír, lo miré y le dije: ‘después de la clase, hablaremos,’ como diciendo ‘pero tú qué quieres que yo te enseñe, si tú lo sabes todo’. Nos hicimos muy buenos amigos.

De los galardones que ha recibido, ¿cuál recuerda con especial cariño?

El público es la mejor medalla que me pueden dar. Que salgan encantados del espectáculo y lo guarden en la memoria, eso no tiene precio.

De no haber sido bailarín, ¿qué camino profesional hubiera elegido?

Me encanta la pintura, la escultura. Creo que a lo mejor hubiese sido pintor de cuadros.

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